( فن های بصری چه امکاناتی در اختیار ما می‌گذارند؟ ) فن های بصری به طراح امکانات بی‌شماری برای بیان بصری معانی گوناگون می‌دهد. این فنون به صورت قطب‌های متضاد در مقابل یکدیگر قرار می‌گیرند، همانند:

پر تحرک – آرام

تحرک به عنوان یک فن بصری عبارت است از نوعی شبیه سازی یا استفاده از نقوش انتزاعی که تلویحا تداعی‌کننده حرکت باشند فن تحرک بصری دارای حالتی پر انرژی و زنده است در حالی که فن آرام حالت بی‌حرکتی و سکون را منعکس می‌کند.

تلویح – بی پردگی

در یک پیام بصری فن تلویح وقتی به کار می‌رود که طراح برای نمایاندن تمایزی ظریف آن را بر می‌گزیند و از دادن کیفیت قدرت و وضوح زیاد به بیان پیام پرهیز می‌کند، برخورد تلویحی در طرح باید با برخوردهای بصری ظریفانه و بسیار لطیف همراه باشد. بی پردگی، ماهیتا یک فن آشکارجویی بصری است. در این تکنیک طراح با اطمینان و گستاخی عناصر بصری را به نحوی مورد استفاده قرار می‌دهد که به روشن‌ترین وجه به چشم بیایند. در پکیج جامع دیجیتال مارکتینگ تخصصی نوکارتو می‌توانید پیرامون موضوع بازاریابی عناصر چند رسانه ای، اطلاعات جامعی را به‌دست بیاورید.

بی طرفی – تاکید

شاید به نظر بیاید که بی طرفی، برخلاف اصول و مقاصد طراحی باشد، ولی در هر حال مواقعی است که استفاده از کم‌ترین مقدار عوامل محرک بصری تأثیر بیشتری بر بیننده می‌گذارد و حالت مقاومت و تدافعی وی را برای نپذیرفتن پیام درهم می‌شکند در مقابل این فن تکنیک تأکید وجود دارد که بر یکی از عناصر موجود در طرح تأکید بسیار می‌کند و در نتیجه آن‌ها را در زمینه‌ی کار بسیار برجسته نشان می‌دهد.

شفافیت – ماتی

معانی این دو فن از نام‌شان پیداست. در حالت شفافیت جزییات و عناصر از خلال یکدیگر پیدا هستند و یا به عبارت دیگر از پشت طرح اصلی عناصر دیگری نیز مشاهده می‌شوند، مات بودن حالت عکس آن را دارد، آن‌چه در جلو یا پیش طرح وجود دارد جزییات دیگر را به کلی می‌پوشاند.

یک دستی – تنوع

یک دستی فنی در ترکیب بندی است که در آن از یک موضوع به صورت یکنواخت استفاده می‌شود، در حالت تنوع، عکس این معنا صدق می‌کند. هرگاه بخواهیم تنوع و گوناگونی را نشان بدهیم از فن دوم استفاده می‌کنیم، اما باید به یاد داشته باشیم که تنوع در یک کمپوزیسیون بصری شبیه به تنوع در موسیقی است یعنی هر چند موضوع‌ها و تم‌های مختلفی در آن وجود دارد همیشه همگی تحت الشعاع یک تم اصلی هستند.

مطابقت با واقع – انحراف از واقع

دقیق بودن، طرح یا تصویر بارزترین خصوصیت دوربین عکاسی است. البته می توان برای این منظور از نقاشی واقع گرایانه نیز استفاده کرد. دقت در این مورد بدان معناست که طرح را تا حد امکان شبیه به آن‌چه که به طور معمول با چشم خود می‌بینیم بسازیم، دوربین عکاسی که دستگاهی مشابه چشم انسان است تا حدودی می‌تواند این نیاز را برآورد. در نقاشی نیز می‌توان برای ایجاد تأثیرات شبیه به واقعیت تجربی از شیوه‌ی پرسپکتیو و سایه – روشن استفاده کرد. این نوع شیوه‌ها در واقع نوع جعل واقعیت است یعنی به کمک شگردهایی خاص به چشم و مغز بیننده وانمود می‌شود که آن‌چه او می‌بیند واقعی است. ولی انحراف از واقع فنی است که با واقعیت ناسازگاری دارد. با این فن در واقعیت به اصطلاح دست برده می‌شود. خدمات تخصصی اینستاگرام اعتبار و تداوم کسب و کارتان را تضمین می‌کند.
شکل ها از حالت عادی خود خارج می‌شوند و در نتیجه تأثیری تحریک کننده و قوی بر بیننده دارند. اگر این فن به درستی مورد استفاده قرار گیرد واکنش بصری حادی در بیننده ایجاد می‌کند.

تخت – سه بعدی

این دو فن مربوط به استفاده یا عدم استفاده از پرسپکتیو و سایه – روشن می‌شود و بستگی دارد به این که آیا می‌خواهیم در طرح از طریق ایجاد یک فضای سه بعدی مصنوعی، مشابه محیط خارج را ایجاد بکنیم یا نه.

تک عنصری- چند عنصری

تک عنصری بودن طرح عبارت از تمرکز و توجه تمام به روی یکی از عناصر موجود در کمپوزیسیون به تنهایی است. مهم‌ترین کیفیت این تکنیک در این است که تأکید بسیار زیادی روی یک موضوع دارد. حالت عکس آن وقتی است که دو یا چند عنصر بصری را به نحوی در جوار یکدیگر قرار دهیم. که به علت هم‌جوار بودن به یکدیگر معنایی خاص بخشند.

ترادفی – درهم

هر گاه توالى عناصر در طرح از روی نقشه و حساب خاص و بیانگر نظمی منطقی باشد این نقوش متوالی و دارای نظم منطقی را اصللاحا فن ترادفی می‌نامیم. در هم بودن، زمانی رخ می‌دهد که نخواهیم آشکارا هیچ نوع نظم خاصی را القا کنیم و برعکس، منظورمان نشان داد بی‌نظمی و تصادفی بودن محل عناصر موجود در طرح باشد. با استفاده از خدمات دیجیتال مارکتینگ شرکت نوکارتو می‌توانید به کسب و کار خود رونق بخشید.

واضح – محو

واضح نمایاندن تصویر، فنی است که در آن هم معنا و هم تصویر از روشنی خاص برخوردار می‌شوند. با استفاده از تصاویر دقیق و یا گوشه‌ها و لبه‌های بسیار واضح می‌توان تأثیری بر بیننده به وجود آورد که وی سهولت معنای طرح را دریابد. شیوه‌ی عکس آن محو کردن است که دقت و روشنی تصویر در آن کمتر است ولی حالتی نرم‌تر و محیطی احساسی‌تر در تصویر به وجود می‌آورد.

تکرار – سست پیوندی

تکرار، در این‌جا به معنای مجموعه‌ای بی انقطاع از واحدهای متصل بصری است، این فن به ویژه برای آن نوع بیان‌های تصویری که از واحدهایی تشکیل شده‌اند بسیار مهم است، در فیلم‌سازی، معماری و آثار گرافیک اتصال و تداوم فقط به معنای گام‌هایی مجزا و به دنبال هم نیست، بلکه شامل نیروی منسجم کننده‌ای نیز می‌شود که به کل ترکیب بندی استحکام و قوام می‌بخشد. ولی هنگام استفاده از فن سست پیوندی بیشتر بر جدایی و یا حداقل اتصالی بسیار ضعیف تأکید می‌شود، این فنی است که بدان وسیله کیفیت فردی هر یک از اجزای ترکیب بندی بیشتر نمودار می‌گردد، ولی در عین حال وجود یک کل واحد نیز تا حدودی حفظ می‌شود.
فنونی که در این‌جا از آن‌ها یاد شد فقط چند امکان برای شکل دادن به یک ترکیب بندی بصری بود و تعداد آن‌ها می‌تواند به مراتب بیشتر باشد. باید به خاطر داشت که هر راه‌حل بصری یک نقطه مقابل نیز دارد. فنون بصری دیگری نیز می‌توان پیدا کرد و آزمود، مثلا: درخشنده – کور، رنگارنگ – تک رنگ، زاویه‌دار – کمانی، عمودی – افقی، آزاد – مفید، متقاطع – موازی، استفاده از هر یک از فنون نام‌برده بستگی به نحوه‌ی اجرا و پرداخت یکی از عناصر و یا برخی از جنبه‌های آن دارد و هر کدام به سهم خود نقشی در شکل دادن به محتوای پیام ایفا می‌کنند.
فنون بصری هر یک به نحوی معنا را در ترکیب بندی تقویت می‌کنند و مجموعا وسایل خوبی برای فهم بیانات بصری هستند. هنرمند و بیننده هر دو از آن‌ها بهره می‌جویند و باشد تا استفاده‌ی درست از آن‌ها راه‌گشای به وجود آمدن یک زبان بصری جهانی شود. شما می‌توانید با استفاده از پکیج جامع بازاریابی و تبلیغات تخصصی اینستاگرام باعث پیشرفت کسب و کار خود شوید.

برای مطالعه مقاله های دیگر در زمینه‌های مختلف فناوری اطلاعات و ارتباطات اینجا کلیک کنید.

( آگاهی بصری در عمل چگونه اتفاق می‌افتد؟ ) تجسم و پدید آوردن در ابتدای کار جریانی بسیار آزاد است. این مرحله هنگامی است که طراح با هنرمند عناصر بصری مربوط را با فنون متناسب با محتوای پیام به صورتی آزاد می‌آزماید. شاید بعضی از جزئیات که به تجسم نتیجه‌ی نهایی کمک می‌کنند در کار او وارد شوند، ولی به طور کلی در این مرحله، از ریزه‌کاری‌ها صرف نظر می‌شود، هر هنرمند راه و روشی خاص برای خود بر می‌گزیند. هنرمند در این مرحله به دنبال راه‌حلی برای ترکیب بندی خود می‌باشد که هم موجب رضایت او و هم به تناسب معنای مورد نظر، مفید فایده باشد، شاید به خاطر آزادی عمل وی در این مرحله است که افراد عادی ساختن یک عبارت بصری را پدیده‌ای فارغ از تعقل و تفکر می‌پندارند و هنرمند را در حالت استغراق در رؤیا مجسم می‌کنند. مسلما یک سلسله طرح های اجمالی و پرداخت نشده را نمی‌توان به آسانی محصول عملی آگاهانه و هوشیارانه دانست، ولی حقیقت آن است که هنرمند، طراح یا صنعت‌گر و به طور کلی کسی که به کار برقرار کردن ارتباط بصری مشغول است، در این مرحله‌ی تصمیم‌گیری و بسیار حیاتی از کارش درگیر جریان بسیار بغرنجی از رد و انتخاب و سنجش است.
کلماتی نظیر استعداد، تسلط هنرمندانه، و شهود تا حدودی باعث سردرگمی و گمراهی شده‌اند. لفظ شهود اغلب معنای «معرفت بلاواسطه» و بدون تفکر را تداعی می‌کند. و بی جهت نیست وقتی شهود را به معنای معرفت بلاواسطه در نظر می‌گیریم دیگر رقبتی نخواهیم داشت تا هنرمند را از آگاهی و هوشیاری چندان جدی بگیریم.
هر گونه عمل یا اقدام به ایجاد آثار بصری به هر صورتی که باشد، ساده یا پیچیده، مستلزم ایجاد چیزی است محسوس، چیزی که تاکنون وجود نداشته است. شاید بتوان گفت هر کسی می‌تواند چنین کاری انجام دهد هر چند که بی‌قواره باشد، ولی در این کار معیارهایی وجود دارد که باید به کار بسته شود. در طراحی، الهامات ناگهانی و نسنجیده جایز نیست، زیرا برنامه ریزی دقیق و آزمایش‌های آگاهانه و دانش فنی، از لوازم اصلی برنامه ریزی اولیه‌ی ساختن یک اثر بصری است. در پکیج جامع دیجیتال مارکتینگ تخصصی نوکارتو می‌توانید پیرامون موضوع بازاریابی عناصر چند رسانه ای، اطلاعات جامعی را به‌دست بیاورید.

راه هنرمند

هنرمند باید به منظور یافتن راه‌حل مناسب برای ایجاد یک شیء زیبا و موزون که در عین حال پاسخ‌گوی انجام کاری ویژه نیز باشد، متوجه رابطه‌ی متقابل شکل و محتوای در آن باشد، و باید استراتژی های مختلفی را برای ترکیب بندی خود بیازماید. وظیفه‌ی او در انتخاب فن یا تکنیک خاص در کارش باید بسیار هوشمندانه و از روی فکر باشد. خلق یک اثر بصری که پاسخ‌گوی استفاده‌ی مورد نظر و بیان هنری باشد، در حالات خواب و بیداری و فرو رفتن به رؤیایی هنری ممکن نیست، هر چند هم که هنرمند دارای استعداد و نبوغ کافی باشد. آگاهی و تفکر بصری تفاوت چندانی با آگاهی به طور کلی ندارد، مسئله‌ای که هنرمند در این‌جا با آن مواجه است شناخت و تسلط بر وسایل و عناصر بصری است. او باید بداند که با چه کار می‌کند و چگونه باید آن را به انجام رساند. مهارت و استادی در هر کاری ( آگاهی ) نیاز به شناختی از وسایل اولیه و نحوه‌ی اجرای کار دارد. خدمات تخصصی اینستاگرام اعتبار و تداوم کسب و کارتان را تضمین می‌کند.
ترکیب بندی بصری با عناصر اولیه – نقطه، خط ، شکل ، جهت ، بافت ، بعد، مقیاس، و حرکت – شروع می‌شود. اولین گام در راه ایجاد یک کمپوزیسیون، انتخاب عناصر مناسب برای آن است. به عبارت دیگر شکل یک ساخت متشکل از عناصر است و به طور خلاصه آن را یک ساخت عنصری می‌نامیم. اما برای ایجاد ساخت عنصری چه باید کرد؟ این که اثر بصری تاثیری گویا بر بیننده داشته باشد، بستگی به عناصر آن و نحوه‌ی استفاده از آن‌ها به وسیله‌ی یکی از فنون بصری دارد. هنرمند در انتخاب خود از عناصر و تکنیک ها با راه‌حل‌های بی‌شماری مواجه است و همین کثرت راه‌حل‌ها است که موجب می‌شود ما نتوانیم تکنیک های بصری را به نحوه‌ى قطعی و نهایی برشماریم و به تعریف آن‌ها بپردازیم.
دیدن و دریافت حسی از توانایی‌های طبیعی انسان محسوب می‌شود و طراحی کم و بیش با هر دو سر و کار دارد، می‌دانیم که توانایی طبیعی شنیدن باعث نمی‌شود که هر کس بتواند یک قطعه موسیقی بسازد، به همین ترتیب به صرف توانایی دیدن، هر کس نمی‌تواند یک عبارت بصری گویا و قابل فهم به وجود آورد. یک معنای بصری از طریق معنا و حالت کمپوزیسیون ( آگاهی ) با ترکیب بندی ، و از راه استفاده از عناصر بصری ، فنون یا تکنیک های بصری انتقال می‌یابد و عوامل و نیروهای بی‌شماری در این انتقال دخالت دارند. با استفاده از خدمات دیجیتال مارکتینگ شرکت نوکارتو می‌توانید به کسب و کار خود رونق بخشید.

بی‌تردید، کنتراست نخستین تکنیک است، زیرا کنتراست انواع ترکیب بندی ها را قابل رؤیت‌تر می‌سازد. معنای حاصل از یک تصویر نتیجه تاثیر روانی و فیزیولوژی محرک های خارجی است که بر اندام زنده‌ی انسان اثر می‌کنند. انسان تمایل دارد که کلیه‌ی علایم بصری را به ساده‌ترین شکل ممکن گردآوری کند. او خود به خود علایم بصری مشابه را به یکدیگر مربوط می‌کند، نیاز مبرمی به تعادل دارد، قسمت چپ را به راست و نیز پایین صفحه را به بالا بیشتر ترجیح می‌دهد و این نواحی را بیشتر مورد توجه قرار می‌دهد، همه این عوامل ناظر بر نحوه‌ی دریافت حسی یک تصویر می‌باشند و شناخت چگونگی آن‌ها می‌تواند دلیل رد یا انتخاب یک فن بصری شود. خصوصیت یک تصویر همراه با نحوه دریافت آن از طرف بیننده، مجموعا تمامیت و کل یک شکل را تشکیل می‌دهد. پاول اشترن (Paul Stern) در مقاله‌ی مسایل شکل هنری این موضوع را به این صورت تعریف می‌کند: «فقط هنگامی که کلیه‌ی عناصر موجود یک تصویر یعنی تأثیرات فردی هر یک از آن‌ها به صورت احساسی ذاتا و طبیعتا حیاتی درآید که در کل تصویر بیان می‌شود، و فقط زمانی که وضوح و روشنی تصویر با وضوح و روشنی محتوای درونی تصویر همراه باشد، می‌توان گفت یک شکل واقعا هنری به وجود آمده است.» یک تصویر یا شکل بصری تشکیل یافته است از: نخست عناصری با خصوصیات و ترتیبی ویژه، و سپس تأثیر و نیرویی که در بیننده بر می‌انگیزد. نحوه‌ی انتخاب عناصر ( آگاهی ) مورد استفاده در طرح و چگونگی استفاده از آن‌ها باید براساس آن جهت و میلی باشد که محتوای آن ایجاب می‌کند. به این ترتیب شکل نهایی یک عبارت بصری مبتنی بر نتیجه‌ی تجزیه و تحلیل عینی طراح یا سازنده‌ی آن است، اوست که تعیین می‌کند یک اثر بصری صرفا برای کار ویژه‌اش ساخته می‌شود و یا جنبه‌ی خبری دارد، و با هر دو اگر عبارت معروف لوییس سولیوان، را بپذیریم که «شکل تابع کار ویژه است»، منطقی خواهد بود که در ادامه‌ی آن بگوییم «شکل تابع محتواست». شکل یک هواپیما با نوع کاری که از آن خواسته می‌شود تعیین می‌گردد شکل یک پوستر نیز به همین گونه است. پیروی شکل از کار ویژه نباید به طور مکانیکی، خشک و بی روح تلقی شود، بلکه منظور این‌جا پیروی شکل از محتوا و منظور اثر است. مثلا پوستری را در نظر بگیرید که برای اعلان یک جشن کوچک که در تابستان برگزار می‌شود تهیه می‌گردد. این نوع جشن‌ها معمولا در فضای باز ترتیب می‌یابند و در آن انواع بازی‌ها و سرگرمی‌ها برای همه به خصوص بچه‌ها وجود دارد و درآمد آن نیز به امور خیریه اختصاص می‌یابد. طراح می‌تواند این موضوع را با حروفی ساده و کتابی روی پوستر پیشنهاد کند. ولی آیا او با این کار از محتوای پوستر پیروی کرده است؟ خیر، اگر این نوع کار را بر اساس محتوا و منظور آن به درستی تجزیه و تحلیل کنیم به این نتیجه می‌رسیم که این پوستر باید روشن و باز و حتی تا حدودی شلوغ باشد در آن نوعی هیجان و سرگرمی منعکس شود و دارای اجزایی پراکنده و پر جنب و جوش باشد و این عوامل را فقط در کل ترکیب بندی جمع آورد ( آگاهی ) و نتیجه تقریبا قابل پیش‌بینی است. شما می‌توانید با استفاده از پکیج جامع بازاریابی و تبلیغات تخصصی اینستاگرام باعث پیشرفت کسب و کار خود شوید.

برای مطالعه مقاله های دیگر در زمینه‌های مختلف فناوری اطلاعات و ارتباطات اینجا کلیک کنید.

( اثر بصری از چه نوع اطلاعاتی تشکیل شده‌است؟ ) انواع سه‌گانه‌ی یک پدیده‌ی بصری سهم به‌سزایی در به وجود آمدن و پخته شدن یک اثر دارد. برای پدیدآورنده‌ی یک اثر بصری بسیار ضروری است که از هر یک از این انواع اطلاعات کافی در اختیار داشته باشد و بینندگان آن اثر نیز باید متقابلا با آن‌ها آشنایی داشته باشند. هر یک از این انواع شبیه سازی ، انتزاعی و رمزی یا سمبلی دارای خصوصیات ویژه‌ی خود هستند و می‌توان آن‌ها را به تنهایی تعریف و بررسی کرد، ولی این خصوصیات به هیچ وجه ناقض یکدیگر نیستند، بلکه با یکدیگر روابطی متقابل برقرار می‌کنند و تأثیر یکدیگر را فزونی می‌بخشند. در پکیج جامع دیجیتال مارکتینگ تخصصی نوکارتو می‌توانید پیرامون موضوع بازاریابی عناصر چند رسانه ای، اطلاعات جامعی را به‌دست بیاورید.
اگر بخواهیم گزارش بصری دقیق و مستقیمی از محیط بدهیم، قوی‌ترین و مؤثرترین راه، استفاده از شیوه‌ی شبیه سازی است. قبل از اختراع دوربین عکاسی فقط عده‌ی معدود و خاصی در جامعه بودند که می‌توانستند از طریق طراحی یا نقاشی یا مجسمه‌سازی چیزی را آن طور که واقعا در دنیای خارج است به مردم بنمایانند. این توانایی همیشه مورد تحسین مردم بود و هنرمندی که قدرت این کار را داشت به عنوان انسانی متشخص مورد توجه قرار می‌گرفت. یک اثر بصری واقع گرایانه که جزئیات در آن به دقت رعایت شده دارای جذابیت و افسون خاصی است. عبارت ساده «عین خودش است»، بیانگر تحسینی است که از هنرمند به عمل می‌آید، ولی این موضوع با ورود دوربین عکاسی تغییر کرد. مسئله‌ی شبیه بودن آن‌قدر ساده و بی‌اهمیت شده است که هرگز حتی اشاره‌ای هم به آن نمی‌شود، چه در یک عکس معمولی خانوادگی و چه در یک عکس پرتره یا تک چهره که در عکاسخانه گرفته شده باشد. دوربین عکاسی گزارش بصری هر چیزی را که مقابل عدسی آن قرار گرفته باشد با دقت و جزئیات زیاد به ما تحویل می‌دهد. گاهی دقت دوربین آن‌قدر زیاد است که نقطه ضعف آن محسوب می‌شود. حال آن‌که یک طراح یا نقاش، که منظورش ارتباط برقرار کردن است، راه‌های بسیاری برای نظارت و کنترل تصویری که ساخته می‌شود در اختیار دارد، چه از لحاظ تکنیک کارش و چه از لحاظ سبک کاری که اختیار می‌کند. ولی به هر صورت، شبیه سازی از طبیعت و محیط و ثبت واقع گرایانه‌ی آن‌چه دیده می‌شود از خصوصیات دوربین عکاسی است و شاید همین موضوع باعث شده که در قرن اخیر علاقه و توجه بیشتر به نوع دوم اخبار بصری یعنی نوع انتزاعی آن معطوف شود. خدمات تخصصی اینستاگرام اعتبار و تداوم کسب و کارتان را تضمین می‌کند.

انتزاع همان طور که قبلا اشاره شد نخستین وسیله‌ای است که در آغاز طرح یک برنامه ی بصری به کار گرفته می‌شود. مفیدترین وسیله برای طرح های تجربی و اجمالی که برای رسیدن به حل یک مسئله‌ی بصری از آن استفاده می‌شود انتزاع است. انتزاعی بودن یک طرح ذاتا پدید آورنده را از زحمت ترسیم نهایی واقع گرایانه می‌رهاند و به او اجازه می‌دهد که به آسانی زیر ساخت و مسایل کمپوزیسیون و فنون مختلف را به صورت خالص و اولیه و بدون در نظر گرفتن ظواهر نهایی آن طرح و بررسی کند. انتزاع روندی پویا است و به راحتی و آزادانه می‌توان آن را بارها آزمود. تعجب‌آور نیست که بسیاری از هنرمندان علاقه‌ی بیشتری نسبت به این نوع خالص هنری از خود نشان می‌دهند. همان طور که گفته شد هنرمندان و پدید آورندگان تأثیرات بصری با ظهور دوربین عکاسی خود را در کار آزادتر یافتند زیرا دیگر الزاما احتیاجی نبود که کار آن‌ها به وجود آوردن یک اثر واقع گرایانه و شبیه سازی شده باشد. بنابراین، دوربین و هنرمند با یکدیگر در رقابت نیستند، همیشه هنرمندانی هستند که از تعلیم و استعداد خاصی برخوردارند تا بتوانند ادامه دهندگان راه واقع گرایی باشند، نظیر سالوادور دالی که فراتر از واقعیت رفته است و اصطلاحا بدان سورئالیسم می‌گویند و نیز نقاشی‌های شبیه سازانه و ظریف اندرو وایت. بی‌تردید این نوع هنرمندان همیشه خواهند بود.
توجه به طرح های تجربی و آزاد برای رسیدن به راه‌حل‌های بصری مناسب، به هر حال، از ضروریات هر هنرمند و طراح است، زیرا او در ابتدا از یک صفحه‌ی کاملا سفید شروع می‌کند و به تدریج ترکیب بندی خود را باید به پایان برساند. ولی این گونه طرح ها برای فیلم سازان یا فیلم برداران تلویزیونی ضروری نیست. در هر دو مورد اخیر کار بصری اصلی عبارت است از اخبار بصری واقع گرایانه همراه با جزئیات که فیلم ساز را اغلب از بررسی و برنامه ریزی بصری اولیه‌ی کارش باز می‌دارد. در فیلم و تلویزیون وسیله‌ی عمده‌ی پیام رسانی زبان است. اغلب در طرح های اولیه و برنامه ریزی فیلم از کلام استفاده می‌شود و نه طرح های بصری. اگر کسانی که برای خلق آثار خود از لنز دوربین استفاده می‌کنند با نوع انتزاعی پیام های بصری آشنایی عمیق‌تر یابند، قطعا راه‌های جدیدی برای بیان بصری افکار پیدا می‌شود.
آخرین نوع خبر بصری نوع سمبلیک یا رمزی است که درباره‌اش به حد کافی صحبت شد. هر نوع علامت را که بدان معنای خاصی داده شود، از ساده‌ترین آن‌ها مثل اعداد تا سیستم های پیچیده‌تر معنادار، سمبل یا رمز می‌نامیم. سمبل در هر صورت به تأکید و روشن شدن معنا در ارتباط بصری کمک می‌کند. در چاپ کتاب و مجله یا پوستر، رمزها جزء مهمی را تشکیل می‌دهند و هر چند حاوی خبر مستقلی در درون خود هستند، ولی هنگام بررسی طرح، با آن‌ها باید مانند یک پدیده‌ی انتزاعی برخورد کرد؛ و طراح باید هنگام کار آن‌ها را از لحاظ معنا و صورت ظاهر در نظر بگیرد. با استفاده از خدمات دیجیتال مارکتینگ شرکت نوکارتو می‌توانید به کسب و کار خود رونق بخشید.

جریان خلق یک اثر بصری به طور خلاصه از مراحل متعددی از طرح های اجمالی و تجربی تشکیل شده است که به تدریج پالوده می‌شوند و به انتخاب و تصمیم نهایی نزدیک می‌شوند. وضعیت نهایی در واقع همان هدفی است که پدید آورنده‌ی اثر در نظر داشته است، جریان دریافت یک پیام بصری از طرف بیننده حالت معکوس دارد یعنی بیننده نخست متوجه اخبار و مطالب آشکار موجود در اثر می‌شود و سپس در مرحله‌ی دوم است که به ترکیب بندی و عناصر اولیه و فنون به کار رفته پی می‌برد. این عمل از طرف بیننده اغلب به صورت ناخودآگاه انجام می‌گیرد، ولی نقطه ی اوج تجربه و فهم بصری است که وی از یک اثر دریافت می‌کند. اگر ترکیب بندی اولیه‌ی اثر موفق باشد یعنی هنرمند راه حل مناسبی برای آن پیدا کرده باشد، باعث می‌شود که تمام کار دارای استحکام و وضوح باشد و کاری که در آن ترکیب بندی، و معنای آشکارتر هر دو با دقت پرداخته شده باشد واقعا موفق و و عالی است. در این‌جا ارزیابی یک اثر نباید ذهنی باشد و در نتیجه استفاده از کلماتی نظیر زیبایی چندان مثمر ثمر نیست. یک اثر وقتی از لحاظ بصری و ارتباطی قوی و موثر است که به روابط متقابل معنای طرح و ترکیب بندی آن به طور مساوی پرداخته شود، زیرا این دو همراه با هم قوی‌ترین نیرو در کلیه‌ی انواع ارتباط به شیوه‌ی بصری هستند. شما می‌توانید با استفاده از پکیج جامع بازاریابی و تبلیغات تخصصی اینستاگرام باعث پیشرفت کسب و کار خود شوید.

برای مطالعه مقاله های دیگر در زمینه‌های مختلف فناوری اطلاعات و ارتباطات اینجا کلیک کنید.

( پیام های بصری چگونه دریافت می‌شوند؟ ) پیام های بصری در سطوح سه‌گانه بیان و دریافت می‌شوند: از راه بازنمایی یا شبیه سازی طبیعت که از راه ثبت مشاهدات آن‌چه در محیط زیست و در تجربیات خود می‌بینیم و باز می‌شناسیم، صورت می‌گیرد. از راه انتزاعی، یعنی تبدیل کیفیت جنبشی رویداد بصری به مؤلفه‌های بصری اصلی و بنیادی خود با تأکید بر روی وسایل پیام رسانی هر چه مستقیم‌تر و مهیج‌تر و حتی بدوی، از راه سمبل یا رمز، یعنی از راه جهان پر وسعت دستگاه های نمادی رمزی که انسان به دلخواه خویش آفریده و به آن‌ها معنا داده است. این سطوح سه‌گانه‌ی اخبار بصری با یکدیگر بستگی دارند و یکدیگر را می‌پوشانند، ولی به هرحال آن‌قدر از یکدیگر متمایز هستند که بتوان یک یک آن‌ها را جداگانه از لحاظ ارزش و قابلیت پیام رسانی و کیفیت‌شان در فرایند بصری تحلیل کرد. در پکیج جامع دیجیتال مارکتینگ تخصصی نوکارتو می‌توانید پیرامون موضوع بازاریابی عناصر چند رسانه ای، اطلاعات جامعی را به‌دست بیاورید.
ما پدیده‌های موجود در محیط را با بسیاری از جزئیات‌شان می‌بینیم و کلیه‌ی عناصر بصری موجود در آن‌ها را تشخیص می‌دهیم، و این بینایی برای برقرار کردن ارتباط متقابل با محیط بسیار ضروری است. ما سراسر جهان طبیعی اطراف نظیر آسمان، دریا، درختان، زمین، شب و روز را مشاهده می‌کنیم و نیز جهان ساخته‌ی خود شهرها، خانه‌ها، ماشین آلات و غیره را نیز می‌بینیم. قسمت اعظم آموزش انسان چه به طور غریزی و چه آگاهانه، صورت بصری دارند و بینا بودن تنها شرط لازم برای فهم است. همان‌طور که برای صحبت کردن و فهمیدن حرف‌های دیگران نیازی به سواد نیست، فهم و ساختن پیام های بصری نیز مشروط به آموزش بصری نیست. این گونه توانایی‌ها برای بشر ذاتی است و آن‌ها را بدون هیچ‌گونه تعلیم خاصی تا حدودی می‌تواند فرا گیرد، توانایی انسان در برقرار کردن ارتباط از طریق زبان و تصویر در طول تاریخ رشد یافته است، و به همان گونه نیز این توانایی در یک طفل به طور طبیعی رشد می‌کند. اخبار بصری برای بقا و بالا رفتن سطح آگاهی بشر دارای اهمیت فوق‌العاده است. ولی تاکنون استعداد فهم و ایجاد پدیده‌های بصری بر خلاف سواد کمی برای همه ضروری در نظر گرفته نمی‌شد، ولی در این عصر اعتبار این امر دیگر به فوت سابق نیست. ما هم اکنون با نسلی روبه رو هستیم که با تصاویر عکاسی، فیلم، تلویزیون و غیره بسیار خو گرفته است و با آن وسایل تربیت می‌شود. در آینده این تصاویر ( پیام ) اهمیت بیشتری نیز پیدا می‌کنند، و به زودی دوربین و تلویزیون به وسایل کمکی لازم برای رشد اندیشه‌ها تبدیل می‌شود. البته در این‌جا غرض از مقایسه‌ی زبان با ارائه‌ی تصویر رقابت و تعارض میان آن دو نیست، بلکه منظور صرف مقایسه کردن آن‌ها از نظر قابلیت و میزان تأثیر است. یکی از توانایی‌های منحصر به فرد بشر پیام رسانی است و آموزش بصری در واقع تداوم و بالا رفتن میزان این توانایی است. کپی و بازسازی اخبار بصری موجود در طبیعت باید از عهده‌ی همه کس برآید. باید آن را آموخت. ولی برای نیل به این هدف، بر خلاف زبان، قواعد قراردادی وجود ندارد. در واقع قواعد این کار در نحوه و نوع کارکرد حواس ما نهفته است. ما می‌توانیم ببینیم و آن‌چه را که می‌بینیم، می‌فهمیم و بسیاری از مسایل را از طریق بصری تجزیه و تحلیل می‌کنیم. هم اکنون تقریبا همه‌ی افراد با کمک دوربین عکاسی می‌توانند آن‌چه را می‌بینند بازسازی تصویری کنند. این تصاویر ( پیام ) را می‌توان مدت‌ها حفظ کرد و یا به چاپ و تکثیر آن پرداخت. مسئله‌ی مهم این است که چگونه و از چه راه ارتباط با تصویر تفهیم، آموخته، و بیان می‌شود. قبل از اختراع دوربین عکاسی فقط هنرمندان می‌توانستند با تصویر ارتباط برقرار کنند البته کودکان و افراد عقب افتاده نیز تصاویری به وجود می‌آورند. ولی آن‌ها نمی‌دانند که در واقع قادر به برقرار کردن ارتباط بصری نیستند. مثلا همه‌ی ما می‌توانیم با دیدن پرنده‌ای آن را تشخیص دهیم، و می‌توانیم آن تشخیص اولیه و ساده‌ی خود را تعمیم بخشیم و به پاره‌ای از صفات کلی نوع آن پرنده پی ببریم، ولی برای بعضی‌ها چنین کاری مقدور نیست و ذهن آن‌ها در همان مرحله‌ی نخست یعنی در ظاهر امر متوقف می‌ماند. برای لئوناردو داوینچی پرنده به معنای پرواز بود و تعمق در این باره او را به آن‌جا کشاند که سعی کند ماشین‌های پرنده‌ای اختراع نماید. دیدن کبوتری سفید برای ما معنابی بس وسیع‌تر دارد به معنای عشق و صلح. اشخاص ژرف بین به آن‌چه آشکار و ظاهر است اکتفا نمی‌کنند، آن‌ها با گذر از ظواهر بصری و سطحی به جهان بزرگ‌تری از معانی می‌رسند.

شیوه‌ی شبیه سازی

واقعیت نخستین و مهم‌ترین تجربه‌ی بصری است. یک پرنده را می‌توان از طریق شکل کلی آن و خطوط و جزئیات مهمش تشخیص داد. ولی هنگامی که منظور بازنمایی دقیق یک نوع پرنده باشد، از مقوله‌ی کلی پرنده به نوع خاصی از پرنده می‌رسیم و این‌جاست که دانستن جزئیات ظریفی نظیر نسبت اندام‌ها، اندازه و نحوه‌ی حرکت آن و غیره برای تشخیص آن از سایر پرنده‌ها لازم است. اگر بخواهیم از این هم دقیق‌تر شویم و مثل یک قناری خاص را تصویر کنیم به دانستن جزئیات ظریف‌تر و بیشتری نیاز داریم. زیرا باید تصویرمان از آن قناری آن‌قدر دقیق باشد که تفاوت آن با قناری‌های دیگر مشهود شود. در نتیجه، هنگام شبیه سازی با بازنمایی پدیده‌ها هر چه از کلی به خاص نزدیک‌تر شویم جزئیات و اخبار بصری را با تجربه‌ی مستقیم مشاهده می‌توان دریافت. همه‌ی ما در واقع دوربین‌های عکاسی کامل و منحصر به فردی هستیم، همه‌ی ما می‌توانیم اخبار بصری را ضبط کنیم و هنگام نیاز تصاویر خوبی از آن‌ها به خاطر آوریم تفاوت میان دوربین عکاسی و ذهن ایشان میزان وفاداری آن‌ها به اصل در هنگام مشاهده و مراجعه‌ی مجدد به آن‌هاست. واضح است که هنرمند و دوربین عکاسی در این مورد از توانایی خاصی برخوردارند. خدمات تخصصی اینستاگرام اعتبار و تداوم کسب و کارتان را تضمین می‌کند.
شبیه ترین شکل به یک پرنده ی واقعی بعد از یک مدل سه بعدی یا مجسمه‌ی واقع گرایانه یک تصویر عکاسی است که با دوربین عکاسی خوب و تنظیم شده‌ای در نور مناسب از یک پرنده گرفته می‌شود. تصویر عکاسی بی‌شباهت به چشم و مغز ( پیام ) انسان نیست، و به همان گونه پرنده‌ی واقعی را در محیط واقعی تقلید می‌کند. به همین دلیل این نوع تصاویر را واقع گرایانه می‌نامیم. البته ناگفته نماند که هر تجربه‌ی مستقیم بصری، از تصویر عکاسی گرفته تا طرح های امپرسیونیستی، تا حدودی تحت تأثیر تعابیر ذهنی فردی قرار می‌گیرند. کلیه‌ی مفاهیم در همه سطوح از مفهوم «من پرنده را می‌بینم» تا «من پرواز را می‌بینم»، همیشه در معرض تعابیر ذهنی قرار گرفته‌اند و تعابیر هر یک از ما منحصر به فرد است بعضی تصور می‌کنند که هرگونه مطالعه و تحقیق پیرامون توانایی‌های بصری انسان باعث ضایع شدن روح خلاق بشر می‌شود و از آن پرهیز می‌کنند. ولی این ترس کاملا بیهوده است. در حقیقت نوعی بینش عارفانه نسبت به پدیدآورندگان آثار هنری وجود دارد، و این بینش چنان است که گویی کار آن‌ها با نیروی عقل نباید ارتباط داشته باشد، ولی این طور نیست. رشد و ازدیاد وسایل بصری و تصویر در زندگی اجتماعی بشر نباید دیگر مغلوب نیروی الهامات و از روش و شیوه‌های عقلی گریزان باشد. طرح دادن به یک کتاب، نقاشی کردن یک تصویر همگی اموری بسیار بغرنج هستند و درست به همین دلیل باید از هر دو، الهام و نیروی عقل بهره جست. می‌دانیم که حتی قواعد ریاضی نیز تفکر خلاق را در ریاضیات مختل نمی‌کند همان طور که دانستن دستور زبان نیز مانعی در راه خلق آثار ادبی به شمار نمی‌رود، و به طور کلی انسجام و فصاحت، چه در کلام و چه در پدیده‌های بصری، باعث نازیبا شدن آن‌ها نمی‌گردد. یک فکر بصری اگر درست و خوب بیان شود می‌تواند از همان زیبایی برخوردار باشد که در یک قضیه‌ی ریاضی یا در یک قطعه‌ی سونات موسیقی وجود دارد.

تصویر عکاسی یکی از بهترین وسایل نشان دادن واقعیت است. در دوره‌ی رنسانس اتاقک‌های تاریکی ابداع شده بود که فقط یک روزنه‌ی بسیار کوچک روی یکی از دیوارها یا سقف آن به دنیای خارج باز می‌شد و شخص یا اشخاصی که به داخل این اتاقک‌ها می‌رفتند می‌توانستند تصویر مناظر بیرون را که از آن روزنه روی دیوار مقابل و با زمین به صورت وارونه منعکس می‌شد ببینند. این اتاقک‌ها که در واقع نوع نخستین دوربین عکاسی بودند فقط جنبه‌ی تفننی و سرگرم کننده داشتند از آن زمان تا کنون، فن عکاسی تکامل بسیار یافته است، ولی به هر حال همان اتاقک‌های تاریک گامی بود که در راه این تکامل بر داشته شده و هم اکنون مشاهده می‌کنیم که عدسی دوربین چه بدایعی از خود نشان داده است. با استفاده از خدمات دیجیتال مارکتینگ شرکت نوکارتو می‌توانید به کسب و کار خود رونق بخشید.
وسایل فنی عالی‌تر امروز ما را قادر کرده است تا تصاویر ثابتی از پدیده‌های خارجی ضبط کنیم، یا با نمایش فیلم سینمایی وقایع مختلفی را در آن واحد به میلیون‌ها انسان نشان دهیم. فن عکس‌برداری قرن‌هاست که همراه جامعه بشری در حال تکامل است و از مراحل متعددی عبور کرده است. ابتدا تصاویر به صورت داگرو تایپ (Daguerreotype) بود که فقط یک عکس از این طریق به دست آمد و قابل تکثیر نبود. سپس شبوه‌ی کولوتایپ (Collotype) در کار آمد و از این راه امکان تکثیر چند عکس از روی آن وجود داشت و بالاخره فیلم‌های نگاتیو نرم و انعطاف‌پذیر، کداک و فیلم‌های متحرک سینمایی و غیره پیدا شد. در حال حاضر، تصاویر عکاسی با فیلم‌ها و صفحات یا پلیت‌های هاف‌تون چاپ به دست می‌آید و کیفیت این نوع مواد به تدریج رو به بهبود است. تمام این پیشرفت‌های فنی باعث شده است که جذابیت و افسون عکاسی برای همگان روزافزون گردد. امروز با همین تصاویر وقایع روزمره‌ی ساده دایم از طریق روزنامه‌ها، مجلات و نشریات به میلیون‌ها انسان نشان داده می‌شود. قابلیت گزارشگری تصاویر عکاسی در پدیده‌ی تلویزیون به اوج خود می‌رسد و همان طور که دیدیم رخدادهای مهمی را عده‌ی زیادی از مردم جهان در اقصا نقاط کره‌ی زمین در آن و احد مشاهده می‌کنند، با چاپ میلیونی تصاویر و مخابره‌ی آن‌ها و با فیلم، مفهوم زمان و مکان در اذهان بشر به صورت برگشت ناپذیری دستخوش تغییر شد.
به اصل مطلب برگردیم، یک پرنده را با برداشتن عکس می‌توان در زمان و مکان ثابت نگاه داشت. یک نقاشی واقع گرایانه نیز کم و بیش همین کار را انجام می‌دهد. ولی وجود هنرمند در این جریان ضروری است مثلا آدوبون (Audubon) نقاشی‌های خود را به منظور استفاده‌های عملی تهیه کرده است. او پرنده‌های بسیاری را به این منظور مورد مطالعه، یا اتود، قرار داده است، و جزئیاتی که او در کارهایش ضبط کرده اعجاب‌آور است و اصطلاحا می‌گوییم این کارها زنده‌اند.

منظورمان از این حرف آن است که هنرمند در این کارها قصد داشته است که پرنده ( پیام )، یا هرچیز دیگری که از آن گزارش بصری تهیه می‌کند، حتی‌المقدور آن‌چنان به نظر رسد که در طبیعت وجود دارد. آدوبون فقط برای سرگرمی و یا فقط برای خودش تصویر نمی‌ساخته است، بلکه او می‌خواسته مطالبی را ضبط کند که برای دانشجویان مراجع بصری مفیدی باشد تا بتوانند به هنگام لزوم از آن‌ها برای تشخیص انواع ویژگی‌های آن پرنده‌ها استفاده کنند تصویر عکاسی نیز می‌تواند این کار را انجام دهد ولی از برخی لحاظ این موضوع مورد بحث است که کار هنرمند نقاش بهتر است یا دروبین عکاسی، اغلب کار نقاشی را در این موارد بهتر می‌دانند، زیرا به هنگام نقاشی هنرمند احاطه‌ی بیشتری بر کارش دارد و می‌تواند تصویر را با وضوح بیشتری به معرض نمایش بگذارد، ویژگی‌های موضوع را بهتر بنمایاند و جزئیات کم اهمیت‌تر را حذف کند. این عملیات آغاز همان کاری هستند که بدان آبستراکسیون یا انتزاعی کردن می‌گویند.
عمل انتزاعی کردن یک تصویر در واقع استرلیزه کردن یا پالودن آن است، به این معنا که عوامل بصری متعدد تصویر حذف می‌شوند. و مهم‌ترین و بارزترین جنبه‌های آن باقی می‌ماند. مثلا اگر منظورمان نشان دادن حرکت پرنده باشد، از جزئیات ثابت آن چشم‌پوشی می‌شود.
حذف جزئیات از این‌جا به بعد دو راه مختلف را می‌پیماید؛ نخست انتزاعی کردن برای رسیدن به شکل سمبل یا رمز که به آن معنای خاصی داده می‌شود که این معنا هم یا از روی حقایق تجربی اقتباس می‌شود و یا کاملا قراردادی و اعتباری است؛ دوم انتزاعی کردن محض که شکل در آن تا رسیدن به عناصر اولیه‌ی ساختمانی خود ساده می‌شود و دیگر چیزی در تصویر باقی نمی‌ماند که شباهتی به واقعیت خارجی داشته باشد. شما می‌توانید با استفاده از پکیج جامع بازاریابی و تبلیغات تخصصی اینستاگرام باعث پیشرفت کسب و کار خود شوید.

برای مطالعه مقاله های دیگر در زمینه‌های مختلف فناوری اطلاعات و ارتباطات اینجا کلیک کنید.

( ترکیب بندی و نقش کنتراست دارای چه اهمیتی هستند؟ ) دیدن قبل از هر چیز عبارت است از دریافت و ادراک حسی نقوش و این جریان به دلیل نیاز ذهن به تشخیص و فهم محیط انجام می‌پذیرد. گرگوری، در کتاب چشم هوشمند می‌گوید: «در این مورد نقوش با اشیاء اساسا فرق دارند. وقتی می‌گوییم نقش منظورمان مجموعه‌ای است از داده های مختلف در زمان و مکان، به شخص دریافت‌کننده یا گیرنده» پس در واقع دیدن یعنی دست چین کردن نقوش برای فهمیدن و تشخیص دادن. وجود ابهام بزرگ‌ترین مانع برای دیدن است و اگر بخواهیم درست ببینیم یا نشان دهیم باید از آن اجتناب کنیم. برای مثال، اگر بینیم درختی راست و قائم ایستاده، متوجه استحکام آن می‌شویم و شاید به آن تکیه دهیم و اگر خلاف آن آشکار باشد از تکیه دادن بدان خودداری می‌کنیم. ولی چنانچه آن درخت نه کاملا قائم و نه آشکارا خمیده باشد، در این صورت مادر تشخیص خود نسبت به آن بالانکلیف می‌مانیم زیرا با حالتی مبهم مواجه هستیم مثال علمی‌تری از همین موضوع می‌زنیم اگر خط قائمی، مربعی را قطع کند به طوری که آن را کاملا به دو نیمه‌ی مساوی تقسیم نکند و به طور آشکار آن را به دو نیمه‌ی نامساوی تقسیم نکند، وضع مبهم پیش می‌آید.
بهترین راه برای استفاده از دستگاه حسی باصره آن است که علایم بصری را بسیار قاطعانه به کار بریم، یا آن‌ها را به صورت کاملا متعادل و یا کاملا بی‌تعادل نشان دهیم، یا بسیار قوی و مستحکم و یا آشکارا بی‌ثبات و ناپایدار. روان‌شناسان گشتالت این دو حالت را که از نیازهای دستگاه بینایی است، تراز شده و برجسته شده می‌خوانند (Leveled sharpened)، کوفکا، در کتاب اصول روان‌شناسی گشتالت، این مفاهیم را بدین سان تعریف می‌کند، برجسته شده یعنی «مبالغه و تأکید در ویژگی‌های یک نقش»، و تراز شده یعنی «تضعیف و رقیق نمودن آن‌ها»، در بیان بصری مشخص شدن را می‌توان با کنتراست و تراز شدن را با هماهنگی مترادف دانست. این دو مفهوم برای به وجود آوردن پیام‌های بصری روشن و مناسب ابزار بسیار خوبی هستند و استفاده از آن‌ها برای اجتناب از سردرگمی بیننده و نیز طراح بسیار لازم است. در پکیج جامع دیجیتال مارکتینگ تخصصی نوکارتو می‌توانید پیرامون موضوع بازاریابی عناصر چند رسانه ای، اطلاعات جامعی را به‌دست بیاورید.
تحقیقاتی که روان‌شناسان گشتالت در زمینه‌ی این دو فن بصری انجام داده‌اند آن‌ها را به این نتیجه رسانده، که با وجود یکی از دو حالت تراز و برجسته شدن در نقوش، چشم و به دنبال آن مغز انسان، که همواره در حال جذبه تحلیل اخبار بصری است خسته و آزرده نمی‌شود. یکی از اصولی که در این باره ذکر شده توسط ورت هامر، چنین بیان شده است: «خوب بودن سازمان روانی همیشه به اندازه‌ای است که وضع موجود بدان اجازه می‌دهد. این اصل به قانون پرگنانس، معروف است. کاملا معلوم نیست که منظور او از خوب چیست ( ترکیب بندی ) ولی بدون شک او تلویحا به وجود نظم، تقارن و سادگی اشاره می‌کند. در این‌جا اشاره‌ای است به نیاز کامل یا متصل کردن خطوط ناتمام و نیز جمع و جور کردن اشکال مشابه، و این در واقع همان «اصل تشابه» است، کامل کردن خطوط ناتمام یا جمع کردن اشکال مشابه هر دو گام‌هایی است در راه ساده کردن نقوش و در واقع از خصایص دستگاه های حسی انسان است، ولی آیا این کشش روانی دلیل بر خوب و مناسب بودن آن نیز می‌شود؟ با استفاده از نظم معلق می‌توان یک بیان بصری عالی به وجود آورد. تعیین و تشخیص آن آسان می‌باشد و واکنش نسبت به آن هم قابل پیش‌بینی است. اگر مدلی ساده شده از جریان ارتباط در نظر بگیریم دو سو دارد و آن دو سو عبارتند از: محرک واکنش، با استفاده از نظم، تقارن و تعادل کامل هیچ چیز در این مدل به دست تصادف، با احساسات یا تعابیر ذهنی سپرده نشده است.
یونانیان قدیم در هنرها اشتیاق زیادی برای به وجود آوردن طرح‌های هماهنگ و کاملا متقارن و منطقی از خود نشان می‌دادند و معابد بسیاری بدین گونه ساخته‌اند. نظیر معبد پارتنون (Parthenon) در این نمونه اخیر برای تعیین نسبت ابعاد آن از روش ریاضی “اندازه طلایی” استفاده شده است، و کامل‌ترین تعادل از طریق قرینه‌سازی مرکزی نیز در آن مشهود است و حتی در آن شگردهایی برای رفع برخی نقایص حاصل از خطای باصره نیز مورد استفاده قرار گرفته است. می‌دانیم چشم خطوط مستقیم و موازی را از فاصله دور مختصری فرو رفته می‌بیند. معماران یونانی برای آن‌که این خطای باصره مانع از مستقیم دیده شدن ستون‌های جلوی این معبد نشود، آن‌ها را اندکی برآمده ساخته‌اند تا جبران آن خطای باصره گردد و کوچک‌ترین نقصی در مستقیم بودن آن‌ها مشاهده نشود. برای رسیدن به کمال مطلق کوچک‌ترین نقص از نظر آن‌ها پنهان نمی‌ماند.
در نتیجه، البته آثار آن‌ها از هماهنگی و تعادل کامل برخوردار است و ابهامی از لحاظ بصری در آن‌ها دیده نمی‌شود سبک یونانی را ما اصطلاحا “سبک کلاسیک” می‌نامیم و معنای امروزی آن وجود کیفیت ثبات و تعادل کامل در طرح است که هیچ چیز به صورت گنگ و مبهم در آن دیده نمی‌شود و برای بیننده نیز چیزی در ابهام باقی نمی‌ماند. این سبک دقیقا پاسخ‌گوی همان نیازی است که ورت‌هایمر، از آن قانون پرگنانس به عنوان “خوب” یاد می‌کند و نیز جواب‌گوی نیازهای ناخودآگاه ذهن و کار طبیعی جسم انسان است. این کیفیت یعنی سبک کلاسیک را نهادهای رسمی و دولتی جهان غرب برای خود پذیرفته‌اند ( ترکیب بندی ) و از آن غالبا در بناهای عمومی به خصوص ساختمان دادگاه‌ها استفاده می‌کنند. این سبک معماری عشق سازندگان آن به آموختن و آرمان‌های دراماتیک یونانیان را می‌سازد و نیز بیانگر عشق آن‌ها نسبت به معقول بودن تعادل و توازن است. در واقع تقارن موجود در معابد یونانی از لحاظ بصری مترادف است با همان فرشته‌ی عدالتی که با چشمان بسته ترازوی متعادلی را در دست خود نگاه داشته است.
اما خوب بودن، آن طور که در قانون پرگنانس تعریف شده، الزاما نباید قرینه‌سازی باشد، می‌توان خوب بودن را به معنای وضوح نیز در نظر گرفت و از طریق برجسته کردن نقش به آن رسید و می‌شود برجسته نمودن را تکنیک یا فن کنتراست خواند. هر چند تعادل و آسایش یکی از نیازهای بشر است، ولی قتلعت بخشیدن به پدیده‌ها نیز از نیازهای اوست و می‌توان آن را با فن برجسته کردن حاصل نمود. در واقع، مفهوم قطعیت بخشیدن از همان فکر هماهنگ سرچشمه می‌گیرد و علاوه بر استفاده از این فکر در موارد ساده در سازمان دهی پدیده‌های بغرنج نیز به کار می‌آید. رودلف آرنهایم در کتاب هنر و ادراک بصری می‌نویسد: “فعالیت فرایند رشد و فعالیت برای مقاصد حیاتی نوعی دو گانگی وجود دارد که به موازات یکدیگر حرکت می‌کنند.” تراز بودن، طرح نماهای معابد یونانیان باعث هماهنگی و سادگی آن‌ها شده است، ولی خصوصیات بصری برجسته و مشخص کردن در طرح دارای مقاصد حیاتی‌تر و زنده‌تری است. اما نباید تصور کرد که فهم یکی از این دو تکنیک راحت‌تر از دیگری است بلکه آن‌ها فقط دو شیوه‌ی متفاوت هستند.
عمل دیدن جریانی مشتمل بر تشخیص دادن و قضاوت کردن است. برای یافتن تعادل الزاما نباید آن را در قرینه سازی جستجو کنیم. وزن‌های عناصر موجود در طرح را می‌توان از روشی به غیر از قرینه‌سازی نیز به حالت تعادل رساند. این کار باعث می‌شود که طرح از سادگی خارج گردد، ولی در هر حال نتیجه کار ساختن متعادل است و بیننده نیز به آسانی متوجه آن می‌شود فقط این عمل قدری بغرنج‌تر صورت گرفته است. همان دستگاه روانی فیزیولوژیک انسانی که می‌تواند تعادل ناشی از قرینه سازی را دریابد می‌تواند آن را از طریق قرینه‌سازی نیز پیدا کند. شیوه ایجاد تعادل از راهی غیر از قرینه‌سازی به آسانی قابل نمایش و تعریف نیست و از این روست که اغلب آن را از را شهودی به کار می‌گیرند.
برای آن‌که یک عبارت بصری واضح و روشن به وجود آوریم باید به عنوان طراح یکی از این دو را انتخاب کنیم، تراز کردن، و یا برجسته نمودن، هارمونی و یا کنتراست را، ولی حالات بینابینی مبهم است و از نظر ارتباطی موفق نخواهد بود و نیز از لحاظ زیباشناسی نیز اغلب زشت محسوب می‌شود. اگر مقصود طراح از تصویر با قدرت کافی بیان نشده باشد، نتیجه آن کار مبهم خواهد بود و تأثیر آن بر بیننده ملال‌آوراست. در این شکل نمی‌توان به آسانی تعادل را پیدا کرد و عناصر موجود در آن را نمی‌توان به یکدیگر مربوط کرد یا با هم جمع نمود و در مرحله‌ی بعد آن‌ها را با زمینه‌ی موجود در متن نیز نمی‌توان مربوط کرد. فقط در صورتی که چنین وضعی در طرح از روی قصد خاصی باشد، که به ندرت اتفاق می‌افتد، باید از ابهام در این گونه آثار پرهیز کرد، نه فقط برای آن‌که از لحاظ روانی ناراحت کننده است، بلکه ارزش آن از نظر ارتباط بصری در پایین‌ترین رده‌ها قرار دارد. ایجاد وضع تراز شده و هماهنگ در طرح‌های بصری، شیوه‌ی مفید و خطاناپذیری است و در حل مسایل مربوط به ترکیب بندی برای طراحان کم تجربه بسیار مفید است.
قواعدی که برای این منظور به کار می‌رود بسیار ساده و روشن است و اگر آن‌ها اکیدا رعایت شوند نتیجه‌ی کار به طور حتم جذاب خواهد بود. این روش خطاناپذیر است.

طراحی به شیوه قرینه‌سازی

طراحی به شیوه قرینه‌سازی، به دلیل مطمئن بودن آن، وسیله‌ی بسیار با ارزشی ( ترکیب بندی ) برای به وجود آوردن طرح‌های به اصطلاح شسته و رفته است. طراحی کتاب از مواردی است که به علت ویژگی خاص آن، سبک کلاسیک در آن بسیار به کار می‌رود. طراحی کتاب به خصوص صفحات داخل آن از مواردی است که در آن به علت ویژگی خاص حروف‌چینی برای چاپ، سبک کلاسیک کاربرد بسیاری دارد، که دارای ظاهری بس متقارن و متوازن است چند فن هماهنگ سازی از طریق طرح‌های تراز شده، مطمئن و سهل است. ولی اگر در یک اثر بصری عنصری از ماجراجویی و تحرک وجود نداشته باشد، باعث کدورت و ملال چشم و ذهن می‌شود. یکی از خطرهایی که ارتباط بصری و به طور کلی هنر را تهدید می‌کند ایجاد حالات کسالت بار و یکنواخت است، چشم و ذهن به محرک‌ها و عوامل تهیج‌کننده نیز احتیاج دارد، و برای این منظور باید در ساخت طرح و پیام از فن برجسته کردن بهره جست. خدمات تخصصی اینستاگرام اعتبار و تداوم کسب و کارتان را تضمین می‌کند.
برای برجسته کردن معنا از لحاظ بصری، فن کنتراست نه فقط باعث تهیج و جلب توجه بیننده می‌شود بلکه به معنای موجود در پیام نیز اهمیت و تحرکی خاص می‌بخشد.
برای نمونه اگر بخواهیم چیزی را واقعا بزرگ نشان دهیم، شیء کوچکی را کنار آن قرار می‌دهیم. در واقع این کنتراست یا تضاد است. یعنی نوعی سازمان دهی عناصر بصری به طوری که تأثیر آن‌ها بر بیننده شدت می‌یابد اما منظور از شدت بخشیدن به تأثیر معنا بیش از این‌ها است. می‌توان گفت این کار عبارت است از حذف کردن عناصر غیر لازم و تصنعی و در نتیجه تمرکز دادن بر آن‌چه واقعا مهم است. رامبراند، نقاش هلندی، با پیروی از این روش، شیوه‌ی چیاروسکورو (Chiaroscuro) را در نقاشی به کار گرفت. نام این تکنیک از ترکیب دو کلمه‌ی ایتالیایی چیارو (Chiaro) و اسکورو (Scuro)، به وجود آمده است و به معنای نور و تاریکی است. رامبراند در آثارش اعم از نقاشی‌های رنگ و روغن و یا حکاکی‌های خطی چاپی، اغلب از روشنایی و تاریکی استفاده می‌کند ولی طیف وسیعی از سایه – روشن‌های بین سیاه و سفید را به کار نمی‌گیرد، در نتیجه این کار، تأکید زیادی بر موضوع‌های اصلی آثارش به وجود می‌آید و آن‌ها حالت بسیار برجسته و زنده‌ای پیدا می‌کنند. آثار رامبراند بهترین دلیل برای نشان دادن اهمیت فوق‌العاده‌ی کنتراست در هنرهای بصری به طور اعم می‌باشند.
کنتراست وسیله‌ای است در برنامه‌ریزی برای ایجاد آثار بصری و دادن معنا به آن‌ها، و غیر قابل چشم‌پوشی است. کنتراست در عین حالی که وسیله و فن است یک مفهوم نیز هست. اگر بخواهیم به زبان ساده راجع به آن صحبت کنیم، باید گفت: فهم ما از مفهوم نرمی با قرار گرفتن آن در جوار زبری عمیق‌تر می‌شود و این یک واقعیت فیزیکی است که اگر ابتدا یک ستطح زبر را لمس کنیم و سپس سطح نرمی را آزمایش کنیم، نرمی آن سطح به مراتب بیشتر احساس می‌شود. به نظر می‌رسد که پدیده‌هایی که با یکدیگر تضاد دارند، معنا و مفهوم خاص یکدیگر را نیز تقویت می‌کنند.
از اینجا به مفهوم اصلی کنتراست پی می‌بریم در مقابل یکدیگر قرار گرفتن. هرگاه اشیا نامتشابه ( ترکیب بندی ) با یکدیگر مقایسه شوند. خصوصیات و معنای هر یک از آن‌ها در نظرمان بیشتر ظاهر می‌گردد. از طریق کنتراست یا تضاد، محتوای هنر و موضوع ارتباط بصری را می‌توان روشنی و وضوح بخشید. سوزانه لنگر در مقاله‌ای تحت عنوان تصویر پرتحرک (The Dynamic Image) می‌نویسد: “یک اثر هنری کمپوزیسیونی است متشکل از فشارها و انحلال آن‌ها، تعادل‌ها و بی‌تعادلی‌ها، روی هم ساختن است منسجم و موزون، وحدتی است پرفراز و نشیب ولی متداوم. حبات جریانی است طبیعی و به همین‌گونه، فشارها و تعادل‌ها و وزن‌ها و ضربان حیات را، که ما آرام و یا پراحساس در خود حس می‌کنیم، در واقع شامل همین‌هاست.” با استفاده از خدمات دیجیتال مارکتینگ شرکت نوکارتو می‌توانید به کسب و کار خود رونق بخشید.
اما از کشش و انقباض موجود در کنتراست باید مانند ادویه غذا با احتیاط و ظرافت استفاده کرد. منظور اصلی یک تعبیر یا بیان بصری، انتقال افکار، اخبار و احساسات است. اگر این نوع تصاویر را به عنوان یک بیان در نظر بگیریم فهم آن‌ها برای‌مان آسان‌تر خواهد شد. رودلف آرنهایم درباره تأثیرات متقابل تفکر و محرک‌های بصری، تعبیر جالبی را مطرح کرده است او در مقاله‌ای تحت عنوان بیان و تئوری گشتالت که در مجموعه‌ای از مقالات وی به نام روان‌شناسی و هنرهای بصری آمده است، بیان را این گونه تعریف می‌کند: “بیان نسخه دوم روانی جریانات پرتحرک خارجی است که باعث سازمان یابی محرک‌های حسی می‌شود”. به عبارت دیگر بهترین روش و وسیله برای ساختن یک پیام به منظور عرضه آن به عده‌ای بیننده، همان روش و وسیله‌ای که انسان خود برای نظم بخشیدن و فهمیدن یک پیام از آن‌ها استفاده می‌کند، یعنی جریان فیزیولوژی و روانی دریافت حسی اخبار از محیط به وسیله انسان می‌تواند به عنوان الگویی برای فرستادن و انتقال خبر در نظر گرفته شود.

طراحانی که در رشته‌ی ارتباط بصری کار می‌کنند باید خصوصیت مؤثر کنتراست و اهمیت آن را در ترکیب بندی های بصری درک نمایند، خواه منظور آن‌ها نشان دادن اختلاف چند عنصر ساده بصری باشد و خواه به قصد انتقال یک خبر بغرنج بصری دست به کار شده باشند، کنتراست به کلیه معانی روشنی و اهمیت می‌بخشد، و اولین و ساده‌ترین معرف افکار است. فهم ما از شادی اگر چنانچه در مجاورت هم قرار گیرد، به مراتب غنی‌تر خواهد بود، و نیز عشق در جوار نفرت و محبت در جوار خصومت و جنبش در کنار سکون و جمعیت در جوار تنهایی، هر جفت از مفاهیم اخیر را می‌توان با عناصر و فنون بصری نشان داد، به طوری که بیانگر آن‌ها باشد. برای مثال عشق را می‌توان با خط‌های منحنی و شکل های دورانی و رنگ‌های گرم ( ترکیب بندی ) و بافت‌های نرم و اندازه‌های مشابه یا نزدیک به یکدیگر نشان داد و نفرت را که ضدعشق است، می‌توان با خطوط زاویه دار و شکل های هندسی، رنگ های تند، بافت های درشت و زبر و اندازه‌های نامتشابه نشان داد. عناصر یاد شده کاملا متضاد با یکدیگر نیستند ولی به هرحال آن‌قدر از یکدیگر متمایز هستند که بتوان آن‌ها را در مقابل یکدیگر به کار برد. از میان تمام فنون یا تکنیک‌های بصری فقط فن کنتراست است که همیشه و همه جا در هر نوع از آثار بصری وجود دارد.
بنابراین لازم به ذکر است که استفاده از کنتراست در هر مرحله‌ای از طراحی لازم می‌آید. چه در مرحله طرح‌های اولیه و کلی یک کمپوزیسیون و چه طرح ریزه کاری‌های هر یک از عناصر بصری به تنهایی، چنان‌که گفته شد بلندی اگر در کنار پستی نشان داده شود، معنای حاصل از بلندی روشن‌تر خواهد بود.
هنگام کار کردن و توجه به ترکیب بندی مسئله نسبت و اندازه‌ها نیز از اهمیت خاص برخوردار می‌شوند. برای آن‌که تفاوت میان عناصر بصری به خوبی نشان داده شود لازم است که منظور اصلی، فضای بزرگ‌تری را اشغال کند و حداقل دو سوم از کل فضا را به خود اختصاص دهد. نسبت تقسیماتی که در متن کار انجام می‌گیرد باید چنان باشد که منظور اصلی ترکیب بندی به وسیله آن‌ها روشن شود، جدا از هر منظوری که در کار است، اخبار و اطلاعات اولیه ( ترکیب بندی ) و اصلی باید به طرز آشکاری فضای بزرگ‌تری را اشغال کنند. نسبت‌ها و مقیاس‌ها در کار بستگی دارند به اندازه و فضایی که برای کار در نظر گرفته شده، ولی هنگام به وجود آوردن کنتراست اندازه و فضای مورد استفاده همیشه بر کار تأثیر نمی‌گذارد. هنگامی که با کنتراست کار می‌کنیم عناصر بصری دیگر فقط در پرداخت نهایی کار مطرح می‌شوند. هر عنصر بصری می‌تواند به صورت‌های کنتراست دار مختلف ظهور کند، برای مثال خط ممکن است بسیار رسمی یا فرمال و یا غیر رسمی و آزاد باشد و در هر یک از حالات حاوی نشانه‌های خبری زیادی است. حالت نرمی و آزادی خطوط آزاد و فاقد نقطه‌ی انتهایی مشخص، احساس جستجوکنندگی را القا می‌کند. شما می‌توانید با استفاده از پکیج جامع بازاریابی و تبلیغات تخصصی اینستاگرام باعث پیشرفت کسب و کار خود شوید.

برای مطالعه مقاله های دیگر در زمینه‌های مختلف فناوری اطلاعات و ارتباطات اینجا کلیک کنید.