مشاوره شبانه‌روزی: 989220791434+
نوکارتو
  • خانه
  • مجموعه
    • پیشینه
    • بخش‌ها
    • مدیران ارشد
    • استخدام
    • مشتریان
  • پکیج جامع دیجیتال مارکتینگ تخصصی
    • دیجیتال مارکتینگ
    • برندینگ دیجیتال
    • طراحی وب سایت اختصاصی
    • بهینه سازی تجربه کاربری (HEO)
    • بهینه سازی نرخ تبدیل (CRO)
    • بهینه سازی موتورهای جستجو (SEO)
    • مشاوره، طراحی و اجرای نرم افزار
    • تولید محتوای تخصصی
    • بازاریابی محتوایی
    • بازاریابی پیامکی
    • بازاریابی ایمیلی
    • بازاریابی شبکه های اجتماعی (SMM)
    • بازاریابی عناصر چند رسانه ای
    • بازاریابی تأثیرگذار
    • بازاریابی تبلیغات اینترنتی
    • کمپین های تبلیغاتی
    • طراحی و اجرای هویت بصری سازمانی
    • پشتیبانی
    • داشبورد مدیریتی و استراتژیک
  • پکیج بازاریابی و تبلیغات تخصصی اینستاگرام
  • پکیج بازاریابی و تبلیغات مشاغل خاص
    • پزشکی
    • کافه ها
    • مد و فشن
    • حیوانات خانگی
    • سالن های زیبایی
    • نامزد های انتخاباتی
    • رستوران ها و فست فود ها
    • شرکت ها و مشاغل تولیدی و صنعتی
  • پکیج سئو سایت
  • سایر خدمات
  • سفارش پروژه
  • مقالات
  • تماس
  • منو منو

نوشته‌ها

فن های بصری چه امکاناتی در اختیار ما می‌گذارند؟

1399-08-06|در مقالات هویت بصری سازمانی

 

 

( فن های بصری چه امکاناتی در اختیار ما می‌گذارند؟ ) فن های بصری به طراح امکانات بی‌شماری برای بیان بصری معانی گوناگون می‌دهد. این فنون به صورت قطب‌های متضاد در مقابل یکدیگر قرار می‌گیرند، همانند:

پر تحرک – آرام

تحرک به عنوان یک فن بصری عبارت است از نوعی شبیه سازی یا استفاده از نقوش انتزاعی که تلویحا تداعی‌کننده حرکت باشند فن تحرک بصری دارای حالتی پر انرژی و زنده است در حالی که فن آرام حالت بی‌حرکتی و سکون را منعکس می‌کند.

تلویح – بی پردگی

در یک پیام بصری فن تلویح وقتی به کار می‌رود که طراح برای نمایاندن تمایزی ظریف آن را بر می‌گزیند و از دادن کیفیت قدرت و وضوح زیاد به بیان پیام پرهیز می‌کند، برخورد تلویحی در طرح باید با برخوردهای بصری ظریفانه و بسیار لطیف همراه باشد. بی پردگی، ماهیتا یک فن آشکارجویی بصری است. در این تکنیک طراح با اطمینان و گستاخی عناصر بصری را به نحوی مورد استفاده قرار می‌دهد که به روشن‌ترین وجه به چشم بیایند. در پکیج جامع دیجیتال مارکتینگ تخصصی نوکارتو می‌توانید پیرامون موضوع بازاریابی عناصر چند رسانه ای، اطلاعات جامعی را به‌دست بیاورید.

بی طرفی – تاکید

شاید به نظر بیاید که بی طرفی، برخلاف اصول و مقاصد طراحی باشد، ولی در هر حال مواقعی است که استفاده از کم‌ترین مقدار عوامل محرک بصری تأثیر بیشتری بر بیننده می‌گذارد و حالت مقاومت و تدافعی وی را برای نپذیرفتن پیام درهم می‌شکند در مقابل این فن تکنیک تأکید وجود دارد که بر یکی از عناصر موجود در طرح تأکید بسیار می‌کند و در نتیجه آن‌ها را در زمینه‌ی کار بسیار برجسته نشان می‌دهد.

شفافیت – ماتی

معانی این دو فن از نام‌شان پیداست. در حالت شفافیت جزییات و عناصر از خلال یکدیگر پیدا هستند و یا به عبارت دیگر از پشت طرح اصلی عناصر دیگری نیز مشاهده می‌شوند، مات بودن حالت عکس آن را دارد، آن‌چه در جلو یا پیش طرح وجود دارد جزییات دیگر را به کلی می‌پوشاند.

یک دستی – تنوع

یک دستی فنی در ترکیب بندی است که در آن از یک موضوع به صورت یکنواخت استفاده می‌شود، در حالت تنوع، عکس این معنا صدق می‌کند. هرگاه بخواهیم تنوع و گوناگونی را نشان بدهیم از فن دوم استفاده می‌کنیم، اما باید به یاد داشته باشیم که تنوع در یک کمپوزیسیون بصری شبیه به تنوع در موسیقی است یعنی هر چند موضوع‌ها و تم‌های مختلفی در آن وجود دارد همیشه همگی تحت الشعاع یک تم اصلی هستند.

مطابقت با واقع – انحراف از واقع

دقیق بودن، طرح یا تصویر بارزترین خصوصیت دوربین عکاسی است. البته می توان برای این منظور از نقاشی واقع گرایانه نیز استفاده کرد. دقت در این مورد بدان معناست که طرح را تا حد امکان شبیه به آن‌چه که به طور معمول با چشم خود می‌بینیم بسازیم، دوربین عکاسی که دستگاهی مشابه چشم انسان است تا حدودی می‌تواند این نیاز را برآورد. در نقاشی نیز می‌توان برای ایجاد تأثیرات شبیه به واقعیت تجربی از شیوه‌ی پرسپکتیو و سایه – روشن استفاده کرد. این نوع شیوه‌ها در واقع نوع جعل واقعیت است یعنی به کمک شگردهایی خاص به چشم و مغز بیننده وانمود می‌شود که آن‌چه او می‌بیند واقعی است. ولی انحراف از واقع فنی است که با واقعیت ناسازگاری دارد. با این فن در واقعیت به اصطلاح دست برده می‌شود. خدمات تخصصی اینستاگرام اعتبار و تداوم کسب و کارتان را تضمین می‌کند.
شکل ها از حالت عادی خود خارج می‌شوند و در نتیجه تأثیری تحریک کننده و قوی بر بیننده دارند. اگر این فن به درستی مورد استفاده قرار گیرد واکنش بصری حادی در بیننده ایجاد می‌کند.

تخت – سه بعدی

این دو فن مربوط به استفاده یا عدم استفاده از پرسپکتیو و سایه – روشن می‌شود و بستگی دارد به این که آیا می‌خواهیم در طرح از طریق ایجاد یک فضای سه بعدی مصنوعی، مشابه محیط خارج را ایجاد بکنیم یا نه.

تک عنصری- چند عنصری

تک عنصری بودن طرح عبارت از تمرکز و توجه تمام به روی یکی از عناصر موجود در کمپوزیسیون به تنهایی است. مهم‌ترین کیفیت این تکنیک در این است که تأکید بسیار زیادی روی یک موضوع دارد. حالت عکس آن وقتی است که دو یا چند عنصر بصری را به نحوی در جوار یکدیگر قرار دهیم. که به علت هم‌جوار بودن به یکدیگر معنایی خاص بخشند.

ترادفی – درهم

هر گاه توالى عناصر در طرح از روی نقشه و حساب خاص و بیانگر نظمی منطقی باشد این نقوش متوالی و دارای نظم منطقی را اصللاحا فن ترادفی می‌نامیم. در هم بودن، زمانی رخ می‌دهد که نخواهیم آشکارا هیچ نوع نظم خاصی را القا کنیم و برعکس، منظورمان نشان داد بی‌نظمی و تصادفی بودن محل عناصر موجود در طرح باشد. با استفاده از خدمات دیجیتال مارکتینگ شرکت نوکارتو می‌توانید به کسب و کار خود رونق بخشید.

واضح – محو

واضح نمایاندن تصویر، فنی است که در آن هم معنا و هم تصویر از روشنی خاص برخوردار می‌شوند. با استفاده از تصاویر دقیق و یا گوشه‌ها و لبه‌های بسیار واضح می‌توان تأثیری بر بیننده به وجود آورد که وی سهولت معنای طرح را دریابد. شیوه‌ی عکس آن محو کردن است که دقت و روشنی تصویر در آن کمتر است ولی حالتی نرم‌تر و محیطی احساسی‌تر در تصویر به وجود می‌آورد.

تکرار – سست پیوندی

تکرار، در این‌جا به معنای مجموعه‌ای بی انقطاع از واحدهای متصل بصری است، این فن به ویژه برای آن نوع بیان‌های تصویری که از واحدهایی تشکیل شده‌اند بسیار مهم است، در فیلم‌سازی، معماری و آثار گرافیک اتصال و تداوم فقط به معنای گام‌هایی مجزا و به دنبال هم نیست، بلکه شامل نیروی منسجم کننده‌ای نیز می‌شود که به کل ترکیب بندی استحکام و قوام می‌بخشد. ولی هنگام استفاده از فن سست پیوندی بیشتر بر جدایی و یا حداقل اتصالی بسیار ضعیف تأکید می‌شود، این فنی است که بدان وسیله کیفیت فردی هر یک از اجزای ترکیب بندی بیشتر نمودار می‌گردد، ولی در عین حال وجود یک کل واحد نیز تا حدودی حفظ می‌شود.
فنونی که در این‌جا از آن‌ها یاد شد فقط چند امکان برای شکل دادن به یک ترکیب بندی بصری بود و تعداد آن‌ها می‌تواند به مراتب بیشتر باشد. باید به خاطر داشت که هر راه‌حل بصری یک نقطه مقابل نیز دارد. فنون بصری دیگری نیز می‌توان پیدا کرد و آزمود، مثلا: درخشنده – کور، رنگارنگ – تک رنگ، زاویه‌دار – کمانی، عمودی – افقی، آزاد – مفید، متقاطع – موازی، استفاده از هر یک از فنون نام‌برده بستگی به نحوه‌ی اجرا و پرداخت یکی از عناصر و یا برخی از جنبه‌های آن دارد و هر کدام به سهم خود نقشی در شکل دادن به محتوای پیام ایفا می‌کنند.
فنون بصری هر یک به نحوی معنا را در ترکیب بندی تقویت می‌کنند و مجموعا وسایل خوبی برای فهم بیانات بصری هستند. هنرمند و بیننده هر دو از آن‌ها بهره می‌جویند و باشد تا استفاده‌ی درست از آن‌ها راه‌گشای به وجود آمدن یک زبان بصری جهانی شود. شما می‌توانید با استفاده از پکیج جامع بازاریابی و تبلیغات تخصصی اینستاگرام باعث پیشرفت کسب و کار خود شوید.

 

برای مطالعه مقاله های دیگر در زمینه‌های مختلف فناوری اطلاعات و ارتباطات اینجا کلیک کنید.

https://nokarto.com/wp-content/uploads/2020/10/4056202.jpg 1280 1920 دیجیتال مارکتینگ نوکارتو https://nokarto.com/wp-content/uploads/2018/11/لوگو-نوکارتو-300x78.png دیجیتال مارکتینگ نوکارتو2020-10-27 12:23:042020-10-27 12:23:04فن های بصری چه امکاناتی در اختیار ما می‌گذارند؟

فنون ارتباط بصری را بیشتر بشناسیم

1399-08-04|در مقالات هویت بصری سازمانی

 

 

( فنون ارتباط بصری را بیشتر بشناسیم ) فنون بصری به طراح امکانات بی‌شماری برای بیان بصری معانی گوناگون می‌دهد. این فنون به صورت قطب‌های متضاد در مقابل یکدیگر قرار می‌گیرند. مثلا فن یا تکنیک پراکندگی و تشتت نقطه مقابل وحدت است. همان‌طور که دیدیم، احساس هیجان و حرکت را به خوبی می‌توان با فن پراکندگی نشان داد، ولی آیا این شیوه برای پوستر مربوط به مرکز بهداشت نیز مناسب است؟ در اغلب موارد پاسخ منفی است. بنابراین انتخاب یک تکنیک بستگی به این دارد که طرح آن را از نظر ترکیب بندی به چه صورتی تحلیل کرده باشیم. در پکیج جامع دیجیتال مارکتینگ تخصصی نوکارتو می‌توانید پیرامون موضوع بازاریابی عناصر چند رسانه ای، اطلاعات جامعی را به‌دست بیاورید.
تکنیک ها یا فنون بصری در این‌جا به صورت دو قلب متضاد مطرح شده، یعنی نهایی‌ترین و آخرین شکل هر یک از آن‌ها در نظر گرفته شده است، ولی به هنگام استفاده لازم نیست که شکل های هر یک از آن‌ها به کار گرفته شود. هر یک از آن‌ها را می‌توان تا حدودی تعدیل کرد، درست مانند درجات بی‌شمار خاکستری که بین دو قلب سیاه و سفید قرار گرفته است، بین دو قطب فنون بصری نیز مراحل بینابینی بسیاری وجود دارد. فقط باید به یاد داشت که استفاده از آن‌ها به صورت تعدیل شده نباید به نحوی باشد که در ترکیب بندی نتوان آن فن را آشکارا مشاهده کرد، و گرنه طرح مبهم و اغلب کم اثر و گمراه کننده خواهد بود و می‌دانیم که ابهام و نامشخص بودن برای ارتباط بصری اغلب زیان‌بار و مخرب است.
نام بردن تمام فنون بصری کاری بس دشوارتر است و حتی از آن‌ها که نام برده شده است مشکل می‌توان تعریفی قطعی و نهایی ارائه کرد. زیرا تعابیر و برداشت‌های شخص نیز در شکل دادن به آن فن مؤثر است. ولی به هر حال با تمام محدودیت‌ها هر فنی را می‌توان در مقابل ضد آن به نحوی تقریبی تعریف کرد.

متعادل – ناپایدار

پس از کنتراست مهم‌ترین فن بصری ، تعادل است. دلیل اهمیت اولیه‌ی آن نحوه‌ی کار دستگاه حسی انسان است که احتیاج بسیار شدیدی به تعادل دارد، چه هنگام طراحی و چه وقت واکنش نسبت به یک تصویر. ضد این حالت همان ناپایداری و بی‌تعادلی است. در فن متعادل ساختن، طرح در مرکز ثقل با محور تعادلی حسی بین عناصر موجود قرار دارد و دو سمت محور یا مرکز ثقل از نظر سنگینی دارای وزن‌هایی مساوی هستند. ناپایداری، حالت فقدان تعادل است و از نظر بصری بسیار ناآرام و تحریک کننده است. خدمات تخصصی اینستاگرام اعتبار و تداوم کسب و کارتان را تضمین می‌کند.

متقارن – نا متقارن

در یک اثر بصری می‌توان از دو راه به تعادل رسید. یکی از قرینه سازی یا طرح های متقارن و دوم از راه طرح های نا متقارن. طرح متقارن همان محور تقارن درست از وسط یا مرکز کمپوزیسیون عبور می‌کند و عناصر موجود در دو سمت آن عینا یکدیگر را منعکس می‌نمایند. این تکنیک در طراحی بسیار ساده و منطقی است، اما گاه ممکن است به علت یکنواختی و سکون باعث کسالت شود. همان‌طور که گفته شد تعادل را از راهی به غیر از قرینه سازی نیز می‌توان به دست آورد، این شیوه را نا متقارن می‌نامند و یونانی‌های قدیم برای آن ارزشی قائل نبودند و از نظر آن‌ها نوع بدی از تعادل محسوب می‌شد.
در فن نا متقارن سازی، می‌توان با قرار دادن عناصر مختلف اثر به نحوی آن‌ها را ترتیب داد که از نظر وزن با یکدیگر تعادل برقرار کنند، ولی در عین حال قرینه یکدیگر نباشند. برقرار کردن تعادل بصری با این روش کاری بس بغرنج است ولی نتیجه کار از لحاظ بصری بسیار جالب و متنوع خواهد بود.

منظم – نا منظم

منظم بودن طرح بدان معنا است که عناصر در آن همگی به تبعیت از یک شیوه و نقشه واحد مورد استفاده قرار گرفته باشند. ضد این حالت نامنظم بودن طرح است. در این گونه طرح ها هدف ایجاد حالت‌های غیرقابل پیش‌بینی و اعجاب برانگیز است و آن‌ها را نمی‌توان به یک نوع برنامه محدود کرد. با استفاده از خدمات دیجیتال مارکتینگ شرکت نوکارتو می‌توانید به کسب و کار خود رونق بخشید.

ساده – بغرنج

نظم و ترتیب سهم به سزایی در به وجود آوردن یک طرح ساده ادا می‌کند صراحت منفرد یا محدود بودن عناصر و حذف ریزکاری‌ها و جزئیات کم اهمیت و درجه دوم از خصوصیات دیگر فن ساده کردن طراح‌اند. در نقطه مقابل این طرح، بغرنج بودن قرار دارد. که در آن ریزکاری‌ها و عناصر و نیروهای بصری بسیار وجود دارد که در نتیجه، جمع‌آوری آن‌ها به وسیله ذهن برای یافتن معنای موجود در نقش کلی کمی دشوار است.

وحدت – پراکندگی

این دو تکنیک یعنی وحدت و پراکندگی یا تشتت، بی‌شباهت به فنون سادگی و بغرنجی که اشاره شده نیستند. وحدت در طرح به معنای آن است که عناصر مختلف به نحوی با یکدیگر ادغام شده باشند که همه آن‌ها روی هم تبدیل به کل واحد و یکپارچه شوند. پراکندگی زمانی است که عناصر و واحدهای بصری در طرح با آن‌که به یکدیگر مربوط هستند ولی هر یک خصوصیات فردی خود را حفظ کنند.

صرفه جویانه – پرنقشی

استفاده از حداقل عناصر بصری در طرح روش اصلی فن صرفه‌جویانه است و در مقابل آن فن پر نقشی قرار دارد. فن اول عبارت از انتخاب و ترتیب عناصر بصری در نهایت اختصار و سادگی است و پر نقش همان‌طور که از نام آن بر می‌آید عبارتست از افزودن عناصر بسیار به طرح اولیه و پرداختن به ریزکاری‌ها و جزئیات در این روش اغلب از عناصر تزئینی زیادی استفاده می‌شود که در صورت استفاده صحیح از آن موجب ملایمت و زیبایی طرح می‌گردد. طرح های پر نقش و نگار تداعی‌کننده قدرت و غنا هستند حال آن‌که صرفه‌جویی در طرح از لحاظ بصری که فقط به اساس کار توجه دارد خلوص، فروتنی و فقر است.

مختصر گیری – مبالغه

مختصر گیری و مبالغه، همتاهای عقلانی فنون صرفه‌جویانه و پر نقش‌اند، هدف‌های آن‌ها مشابه است، منتها در زمینه‌های متفاوت. در فن مختصرگیری طراح حداکثر وسواسی و محدودیت را برای خود قایل می‌شود تا با حداقل انرژی و عناصر بصری، حداکثر واکنش و توجه بیننده را برانگیزد. روش مبالغه درست نقطه مقابل آن است. در فن مبالغه برای آن‌که طرح مؤثر باشد باید واقعیت را به طرز فوق‌العاده‌ای بزرگ‌تر از آن‌چه است نشان داد. با این کار توجه اذهان با قوت بیشتر جلب می‌شود. هر دوی این فنون به جای خود مفید و با ارزش‌اند. شما می‌توانید با استفاده از پکیج جامع بازاریابی و تبلیغات تخصصی اینستاگرام باعث پیشرفت کسب و کار خود شوید.

ارتجال – قابلیت پیش‌بینی

قابلیت پیش‌بینی، از نظر فنی، استفاده از نوعی نظم یا نقشه در طراحی است، که به آسانی قابل فهم باشد. در این گونه طرح ها بیننده خواه از روی تجربه و خواه از روی منطق و یا مشاهدات خود می‌تواند پیش‌بینی کند که عناصر بصری در کل کار چگونه مورد استفاده قرار گرفته‌اند. ولی در فن ارتجال، نظم یا نقشه‌ای آشکار دیده نمی‌شود. این فن از لحاظ عاطفی تأثیری بس قوی و محرک دارد.

 

برای مطالعه مقاله های دیگر در زمینه‌های مختلف فناوری اطلاعات و ارتباطات اینجا کلیک کنید.

https://nokarto.com/wp-content/uploads/2020/10/2696089.jpg 1039 1920 دیجیتال مارکتینگ نوکارتو https://nokarto.com/wp-content/uploads/2018/11/لوگو-نوکارتو-300x78.png دیجیتال مارکتینگ نوکارتو2020-10-25 15:32:132020-10-27 12:25:22فنون ارتباط بصری را بیشتر بشناسیم

آگاهی بصری در عمل چگونه اتفاق می‌افتد؟

1399-08-03|در مقالات هویت بصری سازمانی

 

 

( آگاهی بصری در عمل چگونه اتفاق می‌افتد؟ ) تجسم و پدید آوردن در ابتدای کار جریانی بسیار آزاد است. این مرحله هنگامی است که طراح با هنرمند عناصر بصری مربوط را با فنون متناسب با محتوای پیام به صورتی آزاد می‌آزماید. شاید بعضی از جزئیات که به تجسم نتیجه‌ی نهایی کمک می‌کنند در کار او وارد شوند، ولی به طور کلی در این مرحله، از ریزه‌کاری‌ها صرف نظر می‌شود، هر هنرمند راه و روشی خاص برای خود بر می‌گزیند. هنرمند در این مرحله به دنبال راه‌حلی برای ترکیب بندی خود می‌باشد که هم موجب رضایت او و هم به تناسب معنای مورد نظر، مفید فایده باشد، شاید به خاطر آزادی عمل وی در این مرحله است که افراد عادی ساختن یک عبارت بصری را پدیده‌ای فارغ از تعقل و تفکر می‌پندارند و هنرمند را در حالت استغراق در رؤیا مجسم می‌کنند. مسلما یک سلسله طرح های اجمالی و پرداخت نشده را نمی‌توان به آسانی محصول عملی آگاهانه و هوشیارانه دانست، ولی حقیقت آن است که هنرمند، طراح یا صنعت‌گر و به طور کلی کسی که به کار برقرار کردن ارتباط بصری مشغول است، در این مرحله‌ی تصمیم‌گیری و بسیار حیاتی از کارش درگیر جریان بسیار بغرنجی از رد و انتخاب و سنجش است.
کلماتی نظیر استعداد، تسلط هنرمندانه، و شهود تا حدودی باعث سردرگمی و گمراهی شده‌اند. لفظ شهود اغلب معنای «معرفت بلاواسطه» و بدون تفکر را تداعی می‌کند. و بی جهت نیست وقتی شهود را به معنای معرفت بلاواسطه در نظر می‌گیریم دیگر رقبتی نخواهیم داشت تا هنرمند را از آگاهی و هوشیاری چندان جدی بگیریم.
هر گونه عمل یا اقدام به ایجاد آثار بصری به هر صورتی که باشد، ساده یا پیچیده، مستلزم ایجاد چیزی است محسوس، چیزی که تاکنون وجود نداشته است. شاید بتوان گفت هر کسی می‌تواند چنین کاری انجام دهد هر چند که بی‌قواره باشد، ولی در این کار معیارهایی وجود دارد که باید به کار بسته شود. در طراحی، الهامات ناگهانی و نسنجیده جایز نیست، زیرا برنامه ریزی دقیق و آزمایش‌های آگاهانه و دانش فنی، از لوازم اصلی برنامه ریزی اولیه‌ی ساختن یک اثر بصری است. در پکیج جامع دیجیتال مارکتینگ تخصصی نوکارتو می‌توانید پیرامون موضوع بازاریابی عناصر چند رسانه ای، اطلاعات جامعی را به‌دست بیاورید.

راه هنرمند

هنرمند باید به منظور یافتن راه‌حل مناسب برای ایجاد یک شیء زیبا و موزون که در عین حال پاسخ‌گوی انجام کاری ویژه نیز باشد، متوجه رابطه‌ی متقابل شکل و محتوای در آن باشد، و باید استراتژی های مختلفی را برای ترکیب بندی خود بیازماید. وظیفه‌ی او در انتخاب فن یا تکنیک خاص در کارش باید بسیار هوشمندانه و از روی فکر باشد. خلق یک اثر بصری که پاسخ‌گوی استفاده‌ی مورد نظر و بیان هنری باشد، در حالات خواب و بیداری و فرو رفتن به رؤیایی هنری ممکن نیست، هر چند هم که هنرمند دارای استعداد و نبوغ کافی باشد. آگاهی و تفکر بصری تفاوت چندانی با آگاهی به طور کلی ندارد، مسئله‌ای که هنرمند در این‌جا با آن مواجه است شناخت و تسلط بر وسایل و عناصر بصری است. او باید بداند که با چه کار می‌کند و چگونه باید آن را به انجام رساند. مهارت و استادی در هر کاری ( آگاهی ) نیاز به شناختی از وسایل اولیه و نحوه‌ی اجرای کار دارد. خدمات تخصصی اینستاگرام اعتبار و تداوم کسب و کارتان را تضمین می‌کند.
ترکیب بندی بصری با عناصر اولیه – نقطه، خط ، شکل ، جهت ، بافت ، بعد، مقیاس، و حرکت – شروع می‌شود. اولین گام در راه ایجاد یک کمپوزیسیون، انتخاب عناصر مناسب برای آن است. به عبارت دیگر شکل یک ساخت متشکل از عناصر است و به طور خلاصه آن را یک ساخت عنصری می‌نامیم. اما برای ایجاد ساخت عنصری چه باید کرد؟ این که اثر بصری تاثیری گویا بر بیننده داشته باشد، بستگی به عناصر آن و نحوه‌ی استفاده از آن‌ها به وسیله‌ی یکی از فنون بصری دارد. هنرمند در انتخاب خود از عناصر و تکنیک ها با راه‌حل‌های بی‌شماری مواجه است و همین کثرت راه‌حل‌ها است که موجب می‌شود ما نتوانیم تکنیک های بصری را به نحوه‌ى قطعی و نهایی برشماریم و به تعریف آن‌ها بپردازیم.
دیدن و دریافت حسی از توانایی‌های طبیعی انسان محسوب می‌شود و طراحی کم و بیش با هر دو سر و کار دارد، می‌دانیم که توانایی طبیعی شنیدن باعث نمی‌شود که هر کس بتواند یک قطعه موسیقی بسازد، به همین ترتیب به صرف توانایی دیدن، هر کس نمی‌تواند یک عبارت بصری گویا و قابل فهم به وجود آورد. یک معنای بصری از طریق معنا و حالت کمپوزیسیون ( آگاهی ) با ترکیب بندی ، و از راه استفاده از عناصر بصری ، فنون یا تکنیک های بصری انتقال می‌یابد و عوامل و نیروهای بی‌شماری در این انتقال دخالت دارند. با استفاده از خدمات دیجیتال مارکتینگ شرکت نوکارتو می‌توانید به کسب و کار خود رونق بخشید.

بی‌تردید، کنتراست نخستین تکنیک است، زیرا کنتراست انواع ترکیب بندی ها را قابل رؤیت‌تر می‌سازد. معنای حاصل از یک تصویر نتیجه تاثیر روانی و فیزیولوژی محرک های خارجی است که بر اندام زنده‌ی انسان اثر می‌کنند. انسان تمایل دارد که کلیه‌ی علایم بصری را به ساده‌ترین شکل ممکن گردآوری کند. او خود به خود علایم بصری مشابه را به یکدیگر مربوط می‌کند، نیاز مبرمی به تعادل دارد، قسمت چپ را به راست و نیز پایین صفحه را به بالا بیشتر ترجیح می‌دهد و این نواحی را بیشتر مورد توجه قرار می‌دهد، همه این عوامل ناظر بر نحوه‌ی دریافت حسی یک تصویر می‌باشند و شناخت چگونگی آن‌ها می‌تواند دلیل رد یا انتخاب یک فن بصری شود. خصوصیت یک تصویر همراه با نحوه دریافت آن از طرف بیننده، مجموعا تمامیت و کل یک شکل را تشکیل می‌دهد. پاول اشترن (Paul Stern) در مقاله‌ی مسایل شکل هنری این موضوع را به این صورت تعریف می‌کند: «فقط هنگامی که کلیه‌ی عناصر موجود یک تصویر یعنی تأثیرات فردی هر یک از آن‌ها به صورت احساسی ذاتا و طبیعتا حیاتی درآید که در کل تصویر بیان می‌شود، و فقط زمانی که وضوح و روشنی تصویر با وضوح و روشنی محتوای درونی تصویر همراه باشد، می‌توان گفت یک شکل واقعا هنری به وجود آمده است.» یک تصویر یا شکل بصری تشکیل یافته است از: نخست عناصری با خصوصیات و ترتیبی ویژه، و سپس تأثیر و نیرویی که در بیننده بر می‌انگیزد. نحوه‌ی انتخاب عناصر ( آگاهی ) مورد استفاده در طرح و چگونگی استفاده از آن‌ها باید براساس آن جهت و میلی باشد که محتوای آن ایجاب می‌کند. به این ترتیب شکل نهایی یک عبارت بصری مبتنی بر نتیجه‌ی تجزیه و تحلیل عینی طراح یا سازنده‌ی آن است، اوست که تعیین می‌کند یک اثر بصری صرفا برای کار ویژه‌اش ساخته می‌شود و یا جنبه‌ی خبری دارد، و با هر دو اگر عبارت معروف لوییس سولیوان، را بپذیریم که «شکل تابع کار ویژه است»، منطقی خواهد بود که در ادامه‌ی آن بگوییم «شکل تابع محتواست». شکل یک هواپیما با نوع کاری که از آن خواسته می‌شود تعیین می‌گردد شکل یک پوستر نیز به همین گونه است. پیروی شکل از کار ویژه نباید به طور مکانیکی، خشک و بی روح تلقی شود، بلکه منظور این‌جا پیروی شکل از محتوا و منظور اثر است. مثلا پوستری را در نظر بگیرید که برای اعلان یک جشن کوچک که در تابستان برگزار می‌شود تهیه می‌گردد. این نوع جشن‌ها معمولا در فضای باز ترتیب می‌یابند و در آن انواع بازی‌ها و سرگرمی‌ها برای همه به خصوص بچه‌ها وجود دارد و درآمد آن نیز به امور خیریه اختصاص می‌یابد. طراح می‌تواند این موضوع را با حروفی ساده و کتابی روی پوستر پیشنهاد کند. ولی آیا او با این کار از محتوای پوستر پیروی کرده است؟ خیر، اگر این نوع کار را بر اساس محتوا و منظور آن به درستی تجزیه و تحلیل کنیم به این نتیجه می‌رسیم که این پوستر باید روشن و باز و حتی تا حدودی شلوغ باشد در آن نوعی هیجان و سرگرمی منعکس شود و دارای اجزایی پراکنده و پر جنب و جوش باشد و این عوامل را فقط در کل ترکیب بندی جمع آورد ( آگاهی ) و نتیجه تقریبا قابل پیش‌بینی است. شما می‌توانید با استفاده از پکیج جامع بازاریابی و تبلیغات تخصصی اینستاگرام باعث پیشرفت کسب و کار خود شوید.

 

برای مطالعه مقاله های دیگر در زمینه‌های مختلف فناوری اطلاعات و ارتباطات اینجا کلیک کنید.

https://nokarto.com/wp-content/uploads/2020/10/Background05.jpg 1920 1920 دیجیتال مارکتینگ نوکارتو https://nokarto.com/wp-content/uploads/2018/11/لوگو-نوکارتو-300x78.png دیجیتال مارکتینگ نوکارتو2020-10-24 11:46:282020-10-24 11:46:28آگاهی بصری در عمل چگونه اتفاق می‌افتد؟

ارتباط بصری و برنامه های مهم متعلق به آن

1399-08-02|در مقالات هویت بصری سازمانی

 

 

( ارتباط بصری و برنامه های مهم متعلق به آن ) اجزای اولیه‌ی کلیه‌ی هنرها و صنایع بصری ، نظم و نثر ادبی، موسیقی و نظیر آن‌ها شکل و محتواست. منظور از محتوا موضوعی است که به طور مستقیم و یا غیر مستقیم بیان می‌شود و خصوصیت اصلی هر خبر یا پیام است. ولی در ارتباط بصری شکل و محتوا هرگز از یکدیگر جدا نیستند. ارتباط بصری به انواع گوناگونی صورت می‌پذیرد مثلا روزنامه یا پوستر و بسیاری از مواد چاپی به شدت وابسته به کلمات و رمزها یا سمبل ها هستند، و تصویر عکاسی به طور عمده از طریق ضبط تصویری دقیق محیط به نقل خبر می‌پردازد، و نقاشی انتزاعی با استفاده از عناصر خالص بصری به وسیله‌ی ساختن که با اسکلت ساختمان قابل مقایسه است، ارتباط برقرار می‌کند، و محتوا در هر یک از این گونه‌ها به نوعی خاص جلوه‌گر می‌شود. ممکن است از چند نوع مختلف از پیام های بصری محتوایی مشابه بیان شود، ولی باید نحوه‌ی بیان آن متناسب با آن نوع به خصوص باشد، در نتیجه هر یک از آن‌ها از نظر ترکیب بندی و نوع عناصر موجود در آن‌ها با دیگری به میزانی چند تفاوت دارد. هر پیام برای منظور خاص شکل می‌گیرد، مثلا به بیان یا شرح موضوعی می‌پردازد و یا در مورد حل مسئله راهنمایی می‌کند، و یا الهام بخش مطلبی است برای رسیدن به هر منظوری راه های زیادی وجود دارد و آن راهی باید انتخاب شود که بیان را واضح‌تر و قوی‌تر منتقل کند و واکنش بیشتری را از طرف بینندگان برانگیزد. کسانی که یک پیام بصری را مشاهده می‌کنند، آن را خواه و نا خواه مورد تعبیر ذهنی خود قرار می‌دهند. برای آن‌که بتوان از آغاز کار تعابیر ذهنی آن‌ها را دانست، پیامدهای ترکیب بندی یا کمپوزیسیون در طرح باید به دقت سنجیده شود، زیرا بینندگان همان‌قدر در معنا بخشیدن به یک طرح نقش دارند که طراح آن. و نتیجه‌ی نهایی دیدن یک تصویر در زمینه‌ی طرح های بصری همیشه بستگی به رابطه‌ی این دو قطب دارد: اول نیروی نهفته در محتوا و شکل (پیام و طرح) و دوم تاثیر متقابل بیان کننده و مخاطب (هنرمند یا طراح و بیننده). در پکیج جامع دیجیتال مارکتینگ تخصصی نوکارتو می‌توانید پیرامون موضوع بازاریابی عناصر چند رسانه ای، اطلاعات جامعی را به‌دست بیاورید.
اخبار بصری که در آن‌ها شیوه‌ی رمز و شبیه سازی به کار رفته بیشتر به جنبه‌های محتوایی خبر تمایل دارند، حال آن‌که طرح های انتزاعی از عناصر اولیه ترتیب یافته‌اند و برای ایجاد و انتقال احساسی خاص به وجود آمده‌اند و در واقع متکی به شکل های روشن و گویا هستند، اجزای اولیه‌ی هر شکل و کمپوزیسیون همواره به موازات و در پشت هر تصریری وجود دارد. ولی این اجزاء هر چه باشند باز این ترکیب بندی است که مهم‌ترین عامل از نظر خبر محسوب می‌شود. موضوع اخیر را سوزانه لنگر، در مسایل هنر ( ارتباط بصری ) چنین توصیف می‌کند: «یک تصویر از به کار بردن ذراتی روی یک بوم یا صفحه ساخته می‌شود، ولی تصویر آن ذرات و صفحه نیست. تصویر حاصل از این جریان ساختن از فضاست، و آن فضا خود نتیجه‌ی کلی و نهایی اشکال و سطح‌ها و حجم‌های رنگین است. بنابراین پیام و معنا در کمپوزیسیون است، نه در ذرات فیزیکی تصویر. خدمات تخصصی اینستاگرام اعتبار و تداوم کسب و کارتان را تضمین می‌کند.

پیام و اسلوب کار

اسلوب بیان بصری یک پیام بستگی زیادی به فهم و توانایی استفاده از فنون یا تکنیک های بصری دارد. این فنون ابزار کار کمپوزیسیون های بصری هستند. دونالد آندرسون(Donald Anderson)، در کتاب عناصر طرح، چنین می‌گوید: «تکنیک گاهی اساسی‌ترین عامل است برای انتزاعی کردن و ساده نمودن جزئیات پراکنده‌ی یک شکل بغرنج و تبدیل آن به روابط ساده‌ی گرافیک قابل فهم و یک شکل هنری»، فنون بصری، که همواره کنتراست ( ارتباط بصری ) در آن‌ها نقش اصلی را ایفا می‌کند، برای آزمودن راه‌های مختلف بیان یک فکر، از لحاظ کمپوزیسیون بسیار حیاتی است. این کار عبارت است از یک سری طرح های تجربی و دست‌چین کردن آن‌ها و بالاخره انتخاب یکی از آن‌ها که قوی‌ترین راه حل بصری برای بیان موضوع مورد نظر است. این جریان به وسیله‌ی لئوشتاینبرگ (Leo Steinberg) در مقاله‌ای تحت عنوان چشم بخشی از ذهن است این گونه توصیف شده است: «یک نقاش برای آن‌که بتواند تمامی نیروی سازمان دهندگی خود را به معرض نمایش گذارد، باید ادراکات حسی خود را از قید محدودیت برهاند و آن‌ها را با نقشه‌ی کار خود پیوند دهد». این موضوع نه فقط در نقاشی، بلکه در کلیه‌ی موارد بیان بصری صدق می‌کند. اصولا یک تصویر یا یک اثر بصری به واساطه‌ی اخباری که از آن استنباط می‌شود و تعابیری که از مجموع آن اثر حاصل می‌آید ارزیابی می‌شود. معنایی که بر حسب اراده‌ی طراح به وجود آمده است فقط سه عامل را در مدل ارتباط بصری منعکس می‌کند. هنرمند، محتوا و شکل، پس سهم بیننده کجاست؟ قوه‌ی دریافت حسی و جمع‌آوری اخبار بصری موجود، وابسته به طرز کار و گرایش‌های طبیعی و احتیاجات سیستم عصبی انسان است. فرانسوی‌ها مکتب گشتالت در روان‌شناسی را مجموعا روان شناسی فرم نام نهاده‌اند از این رو لازم است که ما به نوبه‌ی خود به همان میزان برای روانشناسی دریافت‌های حسی اهمیت قایل شویم. با استفاده از خدمات دیجیتال مارکتینگ شرکت نوکارتو می‌توانید به کسب و کار خود رونق بخشید.

آن‌چه به صورت بصری ارائه می‌شود همواره بسیار تحت تاثیر وضع و حال بیننده قرار می‌گیرد، زیرا ما آن چیزهایی را می‌بینیم که بدان نیاز داریم. توانایی دیدن به مسئله‌ی بقای انسان مربوط می‌شود. انسان در حالت‌های روحی ( ارتباط بصری ) مختلف به وسیله‌ی نیروی ذهنی خود و بر حسب تمایلات طبیعی‌اش در عمل دیدن اعمال نفوذ می‌کند، و به این ترتیب است که فقط آن چیزهایی را می‌بیند که بدان احتیاج دارد. در نتیجه اخبار بصری چه در هنگام ساخته شدن و چه در هنگام دیدن خواه و ناخواه به وسیله‌ی تعابیر ذهنی دچار تغییراتی می‌شود. به همین دلیل برای آن‌که تأثیرات یک کار پر بیننده واقعا تحت فرمان طراح باشد، او باید به نحوه‌ی کار دستگاه بینایی در انسان آگاه باشد و به این وسیله و به کمک فنون بصری واکنش بینندگان را تحت اختیار خود قرار دهد آگاهی و هوشمندی انسان منحصر به انتزاعیات کلامی نیست، بلکه بسیاری از جلوه‌های آگاهی مانند فکر کردن، فهمیدن و مشاهده کردن بستگی به فهم بصری دارند. تفاوت تفکر بصری با تفکر به طور کلی در این است که تفکر بصری از بی واسطه‌گی خاصی برخوردار است، بزرگ‌ترین امتیاز ارتباط به وسیله‌ی تصویر در قابل فهم بودن سریع و فوری آن است، زیرا در این گونه موارد محتوا و شکل را همزمان می‌توان مشاهده کرد. در این‌جا معانی بدون واسطه قابل دیدن هستند. دیدن تاریکی همان تاریکی است و دیدن بلندی همان بلندی است. اگر یک پیام بصری به نحوی شایسته تنظیم شده باشد، معنای آن نیز بلافاصله به مغز منتقل می‌شود و بر خلاف زبان نیازی به رمزگشایی با ترجمه‌ی ذهنی کلمات به معنا ندارد. سوزانه لنگر، که در زمینه‌ی زیبایی‌شناسی یک فیلسوف محسوب می‌شود، در این باره می‌گوید: «یکی از روان‌شناسان، که در عین حال موسیقی‌دان نیز هست، می‌نویسد: آوای موسیقی مانند خود احساس کردن است، به همین ترتیب می‌توان گفت یک نقاشی خوب با یک مجسمه و یا عمارت و یا شکل ها و رنگ های تعادل یافته یا خطوط و سطوح مانند عواطف و احساسات هستند، با حرکت‌ها و کشش‌های حیاتی ( ارتباط بصری ) و احساس انحلال و زوال آن‌ها، آن‌چه می‌بینیم بلافاصله می‌فهمیم، و قبول و فهم این موضوع اهمیت فوق‌العاده‌ای برای تسلط یافتن در کار ارتباط بصری دارد طراحی در واقع استفاده‌ای خاص از عناصر بصری است، و امری انعطاف‌پذیر است، و برای آن‌که به خصوصیت پیام ساخته‌ی دست خود پی ببریم باید به شیوه‌های تجسم کردن و برنامه ریزی آغاز کار توجه کنیم. این نوع تجسم بخشیدن در واقع نوع ویژه‌ای از تفکر و آگاهی است که با کلام سر و کار ندارد و خاصیت آن قالب‌ریزی شکلی خاص برای القای معناست، که با استفاده از فنون مختلف صورت می‌گیرد. در این مورد سوزانه لنگر در مسایل هنر چنین می‌گوید: «شکل به معنایی که هنرمندان از آن صحبت می‌کنند، یعنی شکل قابل توجه و مهم یا شکل بیانگر در واقع یک ساخت انتزاعی و مجرد نیست، بلکه نوعی ظهور و تجلی است. جریان‌های احساسی و عاطفی خاصی که در یک اثر خوب هنری بیان می‌شود به بیننده مستقیما القا می‌شوند. این هم‌زمانی آن‌چنان است که گویی سمبل و معنا یکی است.» شما می‌توانید با استفاده از پکیج جامع بازاریابی و تبلیغات تخصصی اینستاگرام باعث پیشرفت کسب و کار خود شوید.

 

برای مطالعه مقاله های دیگر در زمینه‌های مختلف فناوری اطلاعات و ارتباطات اینجا کلیک کنید.

https://nokarto.com/wp-content/uploads/2020/10/2170849.jpg 1920 1920 دیجیتال مارکتینگ نوکارتو https://nokarto.com/wp-content/uploads/2018/11/لوگو-نوکارتو-300x78.png دیجیتال مارکتینگ نوکارتو2020-10-23 15:22:142020-10-23 15:22:14ارتباط بصری و برنامه های مهم متعلق به آن

اثر بصری از چه نوع اطلاعاتی تشکیل شده‌است؟

1399-07-30|در مقالات هویت بصری سازمانی

 

 

( اثر بصری از چه نوع اطلاعاتی تشکیل شده‌است؟ ) انواع سه‌گانه‌ی یک پدیده‌ی بصری سهم به‌سزایی در به وجود آمدن و پخته شدن یک اثر دارد. برای پدیدآورنده‌ی یک اثر بصری بسیار ضروری است که از هر یک از این انواع اطلاعات کافی در اختیار داشته باشد و بینندگان آن اثر نیز باید متقابلا با آن‌ها آشنایی داشته باشند. هر یک از این انواع شبیه سازی ، انتزاعی و رمزی یا سمبلی دارای خصوصیات ویژه‌ی خود هستند و می‌توان آن‌ها را به تنهایی تعریف و بررسی کرد، ولی این خصوصیات به هیچ وجه ناقض یکدیگر نیستند، بلکه با یکدیگر روابطی متقابل برقرار می‌کنند و تأثیر یکدیگر را فزونی می‌بخشند. در پکیج جامع دیجیتال مارکتینگ تخصصی نوکارتو می‌توانید پیرامون موضوع بازاریابی عناصر چند رسانه ای، اطلاعات جامعی را به‌دست بیاورید.
اگر بخواهیم گزارش بصری دقیق و مستقیمی از محیط بدهیم، قوی‌ترین و مؤثرترین راه، استفاده از شیوه‌ی شبیه سازی است. قبل از اختراع دوربین عکاسی فقط عده‌ی معدود و خاصی در جامعه بودند که می‌توانستند از طریق طراحی یا نقاشی یا مجسمه‌سازی چیزی را آن طور که واقعا در دنیای خارج است به مردم بنمایانند. این توانایی همیشه مورد تحسین مردم بود و هنرمندی که قدرت این کار را داشت به عنوان انسانی متشخص مورد توجه قرار می‌گرفت. یک اثر بصری واقع گرایانه که جزئیات در آن به دقت رعایت شده دارای جذابیت و افسون خاصی است. عبارت ساده «عین خودش است»، بیانگر تحسینی است که از هنرمند به عمل می‌آید، ولی این موضوع با ورود دوربین عکاسی تغییر کرد. مسئله‌ی شبیه بودن آن‌قدر ساده و بی‌اهمیت شده است که هرگز حتی اشاره‌ای هم به آن نمی‌شود، چه در یک عکس معمولی خانوادگی و چه در یک عکس پرتره یا تک چهره که در عکاسخانه گرفته شده باشد. دوربین عکاسی گزارش بصری هر چیزی را که مقابل عدسی آن قرار گرفته باشد با دقت و جزئیات زیاد به ما تحویل می‌دهد. گاهی دقت دوربین آن‌قدر زیاد است که نقطه ضعف آن محسوب می‌شود. حال آن‌که یک طراح یا نقاش، که منظورش ارتباط برقرار کردن است، راه‌های بسیاری برای نظارت و کنترل تصویری که ساخته می‌شود در اختیار دارد، چه از لحاظ تکنیک کارش و چه از لحاظ سبک کاری که اختیار می‌کند. ولی به هر صورت، شبیه سازی از طبیعت و محیط و ثبت واقع گرایانه‌ی آن‌چه دیده می‌شود از خصوصیات دوربین عکاسی است و شاید همین موضوع باعث شده که در قرن اخیر علاقه و توجه بیشتر به نوع دوم اخبار بصری یعنی نوع انتزاعی آن معطوف شود. خدمات تخصصی اینستاگرام اعتبار و تداوم کسب و کارتان را تضمین می‌کند.

انتزاع همان طور که قبلا اشاره شد نخستین وسیله‌ای است که در آغاز طرح یک برنامه ی بصری به کار گرفته می‌شود. مفیدترین وسیله برای طرح های تجربی و اجمالی که برای رسیدن به حل یک مسئله‌ی بصری از آن استفاده می‌شود انتزاع است. انتزاعی بودن یک طرح ذاتا پدید آورنده را از زحمت ترسیم نهایی واقع گرایانه می‌رهاند و به او اجازه می‌دهد که به آسانی زیر ساخت و مسایل کمپوزیسیون و فنون مختلف را به صورت خالص و اولیه و بدون در نظر گرفتن ظواهر نهایی آن طرح و بررسی کند. انتزاع روندی پویا است و به راحتی و آزادانه می‌توان آن را بارها آزمود. تعجب‌آور نیست که بسیاری از هنرمندان علاقه‌ی بیشتری نسبت به این نوع خالص هنری از خود نشان می‌دهند. همان طور که گفته شد هنرمندان و پدید آورندگان تأثیرات بصری با ظهور دوربین عکاسی خود را در کار آزادتر یافتند زیرا دیگر الزاما احتیاجی نبود که کار آن‌ها به وجود آوردن یک اثر واقع گرایانه و شبیه سازی شده باشد. بنابراین، دوربین و هنرمند با یکدیگر در رقابت نیستند، همیشه هنرمندانی هستند که از تعلیم و استعداد خاصی برخوردارند تا بتوانند ادامه دهندگان راه واقع گرایی باشند، نظیر سالوادور دالی که فراتر از واقعیت رفته است و اصطلاحا بدان سورئالیسم می‌گویند و نیز نقاشی‌های شبیه سازانه و ظریف اندرو وایت. بی‌تردید این نوع هنرمندان همیشه خواهند بود.
توجه به طرح های تجربی و آزاد برای رسیدن به راه‌حل‌های بصری مناسب، به هر حال، از ضروریات هر هنرمند و طراح است، زیرا او در ابتدا از یک صفحه‌ی کاملا سفید شروع می‌کند و به تدریج ترکیب بندی خود را باید به پایان برساند. ولی این گونه طرح ها برای فیلم سازان یا فیلم برداران تلویزیونی ضروری نیست. در هر دو مورد اخیر کار بصری اصلی عبارت است از اخبار بصری واقع گرایانه همراه با جزئیات که فیلم ساز را اغلب از بررسی و برنامه ریزی بصری اولیه‌ی کارش باز می‌دارد. در فیلم و تلویزیون وسیله‌ی عمده‌ی پیام رسانی زبان است. اغلب در طرح های اولیه و برنامه ریزی فیلم از کلام استفاده می‌شود و نه طرح های بصری. اگر کسانی که برای خلق آثار خود از لنز دوربین استفاده می‌کنند با نوع انتزاعی پیام های بصری آشنایی عمیق‌تر یابند، قطعا راه‌های جدیدی برای بیان بصری افکار پیدا می‌شود.
آخرین نوع خبر بصری نوع سمبلیک یا رمزی است که درباره‌اش به حد کافی صحبت شد. هر نوع علامت را که بدان معنای خاصی داده شود، از ساده‌ترین آن‌ها مثل اعداد تا سیستم های پیچیده‌تر معنادار، سمبل یا رمز می‌نامیم. سمبل در هر صورت به تأکید و روشن شدن معنا در ارتباط بصری کمک می‌کند. در چاپ کتاب و مجله یا پوستر، رمزها جزء مهمی را تشکیل می‌دهند و هر چند حاوی خبر مستقلی در درون خود هستند، ولی هنگام بررسی طرح، با آن‌ها باید مانند یک پدیده‌ی انتزاعی برخورد کرد؛ و طراح باید هنگام کار آن‌ها را از لحاظ معنا و صورت ظاهر در نظر بگیرد. با استفاده از خدمات دیجیتال مارکتینگ شرکت نوکارتو می‌توانید به کسب و کار خود رونق بخشید.

جریان خلق یک اثر بصری به طور خلاصه از مراحل متعددی از طرح های اجمالی و تجربی تشکیل شده است که به تدریج پالوده می‌شوند و به انتخاب و تصمیم نهایی نزدیک می‌شوند. وضعیت نهایی در واقع همان هدفی است که پدید آورنده‌ی اثر در نظر داشته است، جریان دریافت یک پیام بصری از طرف بیننده حالت معکوس دارد یعنی بیننده نخست متوجه اخبار و مطالب آشکار موجود در اثر می‌شود و سپس در مرحله‌ی دوم است که به ترکیب بندی و عناصر اولیه و فنون به کار رفته پی می‌برد. این عمل از طرف بیننده اغلب به صورت ناخودآگاه انجام می‌گیرد، ولی نقطه ی اوج تجربه و فهم بصری است که وی از یک اثر دریافت می‌کند. اگر ترکیب بندی اولیه‌ی اثر موفق باشد یعنی هنرمند راه حل مناسبی برای آن پیدا کرده باشد، باعث می‌شود که تمام کار دارای استحکام و وضوح باشد و کاری که در آن ترکیب بندی، و معنای آشکارتر هر دو با دقت پرداخته شده باشد واقعا موفق و و عالی است. در این‌جا ارزیابی یک اثر نباید ذهنی باشد و در نتیجه استفاده از کلماتی نظیر زیبایی چندان مثمر ثمر نیست. یک اثر وقتی از لحاظ بصری و ارتباطی قوی و موثر است که به روابط متقابل معنای طرح و ترکیب بندی آن به طور مساوی پرداخته شود، زیرا این دو همراه با هم قوی‌ترین نیرو در کلیه‌ی انواع ارتباط به شیوه‌ی بصری هستند. شما می‌توانید با استفاده از پکیج جامع بازاریابی و تبلیغات تخصصی اینستاگرام باعث پیشرفت کسب و کار خود شوید.

 

برای مطالعه مقاله های دیگر در زمینه‌های مختلف فناوری اطلاعات و ارتباطات اینجا کلیک کنید.

https://nokarto.com/wp-content/uploads/2020/10/343481-PAL177-857.jpg 1920 1920 دیجیتال مارکتینگ نوکارتو https://nokarto.com/wp-content/uploads/2018/11/لوگو-نوکارتو-300x78.png دیجیتال مارکتینگ نوکارتو2020-10-21 13:42:192020-10-21 13:42:19اثر بصری از چه نوع اطلاعاتی تشکیل شده‌است؟

رمز یا سمبلیسم برای انسان‌ها چه اهمیتی دارد؟

1399-07-29|در مقالات هویت بصری سازمانی

 

 

( رمز یا سمبلیسم برای انسان‌ها چه اهمیتی دارد؟ ) برای رسیدن به یک سمبل یا رمز از راه انتزاعی کردن یک تصویر لازم است آن را بسیار ساده کرد، و در واقع کلیه‌ی جزئیات تا آن‌جا که دیگر نتوان آن‌ها را ساده‌تر کرد باید حذف شوند. برای آن‌که یک رمز یا سمبل موثر باشد باید هنگام دیدن بتوان آن را به راحتی تشخیص داد و باید علاوه بر این آن را طوری ساخت که به خاطر ماندنی و حتی به سادگی قابل ترسیم باشد. به طور کلی از معنای رمز این طور استنباط می‌شود که نباید دارای جزئیات زیاد باشد، ولی در هر صورت تا حدودی کیفیاتی از پدیده‌ی واقعی می‌تواند در آن ثبت شود؛ پرنده‌ای را به شکل ساده تصور کنید، همان پرنده، با افزودن یک شاخه زیتون سمبل صلح می‌گردد که به آسانی نیز قابل تشخیص است. در بعضی از موارد برای این که پیام نهفته در رمز ها فهمیده شود، آموزش آن‌ها به مردم ضروری است.
هر چه سمبل یا رمز انتزاعی‌تر باشد آموزش آن به مردم نیز ضروری‌تر می‌شود، دستی که علامت پیروزی را نشان می‌دهد زمانی سمبل جنگ جهانی دوم بود، این علامت برای نشان دادن اطمینان به پیروزی بر آلمان‌ها در جنگ به کار می‌رفت، وینستون چرچیل اغلب از آن استفاده می‌کرد و به تدریج همه‌ی مردم بریتانیا آن را به کار بردند.
در آمریکا نیز این علامت ناشناخته نبود و عکس‌های بسیاری وجود دارد که در آن نظامیان زخمی آمریکا از روی تخت بیمارستان‌ها این علامت را نشان می‌دهند. قابل توجه است که چگونه جنبش ضد جنگ ویتنام سال‌ها بعد این علامت ( رمز ) را به معنای دیگری مورد استفاده‌ی خود قرار داد. برای این جنبش معنای آن صلح بود. یک سمبل یا رمز دیگر ضد جنگ علامتی بود که جنبش خلع سلاح اتمی برای خود ابداع کرد و اولین بار در انگلستان از آن استفاده شد. منشأ آن از قرار معلوم ترکیب دو حرف، N و D که مخفف نام آن جنبش است.
رمز چه در زبان و چه در کارهای بصری، همیشه وسیله‌ای است که در آن اخبار مختلفی جمع‌اند و دارای معنایی عمومی است. رمز باید ساده باشد. رمز گاه نشانه‌ای برای یک گروه، یا مؤسسه، نهاد اجتماعی، حزب سیاسی یا یک فکر است. گاهی در تهیه‌ی رمزها یا سمبل‌ها از طبیعت الهام گرفته می‌شود و تا حدودی آن‌ها را ساده انتزاعی می‌کنند.
اگر سمبل ها کاملا انتزاعی باشند. در واقع تبدیل به کد می‌شوند که وسیله‌ای کمکی در نگارش زبان است. سیستم با دستگاه کد اعداد نمونه‌ی خوبی از این نوع سمبل هاست که مفاهیمی انتزاعی‌اند.
کدهای خبری مختلفی وجود دارند و بسیاری از آن‌ها دارای جنبه‌ی تخصصی‌اند و مهندسان، معماران، متخصصان برق، از آن‌ها استفاده می‌کنند. نت‌های موسیقی نیز از جمله‌ی این نوع کدها هستند. هر یک از این سیستم ها طوری ساخته شده است که حاوی مقداری خبر باشد و بتوان آن را ضبط کرد و قابل انتقال و ارائه به عده‌ای تماشاچی باشد.
مذاهب و فرهنگ‌های اقوام مختلف مملو از سمبل است. پاشنه‌های بالدار عطارد، و اطلس که جهان ( رمز ) را بر دوش دارد، جاروی جادوگران، نعل اسب، بند اسفند، فقط چند نمونه‌ی آن‌ها هستند.
سمبل هایی که علامت روزهای تعطیل مهم ایام سال در کشورهای مسیحی، هستند از جمله رمز هایی‌اند که بچه‌ها حتی قبل از آن‌که به دبیرستان بروند یاد می‌گیرند و از آن‌ها برای تزیین منازل و کلاس‌هایشان به صورت رنگ آمیزی شده استفاده می‌کنند. متأسفانه آموزش سمبل ها به طور ناگهانی در دوره‌ی دبیرستان متوقف می‌شود مؤسسات تجاری بزرگ که به اثر تبلیغات در جامعه پی برده‌اند و به آن اهمیت زیادی می‌دهند به تدریج تمایل یافته‌اند تا سمبل هایی به عنوان نشانه یا آرم برای شناسایی مؤسسه‌ی خود تهیه کنند که در عین حال با نوع فعالیت آن‌ها مناسب اشته باشد به طور خلاصه سمبل ها از وسایل ارتباطی بسیار خوب محسوب می‌شوند و اگر این ضرب‌المثل چینی درست باشد که «یک تصویر به هزار کلمه می‌ارزد»، یک سمبل یا رمز به هزار تصویر می‌ارزد. در پکیج جامع دیجیتال مارکتینگ تخصصی نوکارتو می‌توانید پیرامون موضوع بازاریابی عناصر چند رسانه ای، اطلاعات جامعی را به‌دست بیاورید.

شیوه‌ی انتزاعی

در یک تصویر انتزاعی، بر خلاف رمز یا سمبل ، لزومی ندارد که معنای خارجی خاصی وجود داشته باشد، اگر آن‌چه را که می‌بینیم آن‌قدر ساده کنیم تا فقط عناصر اولیه‌ی آن باقی بماند در واقع این همان عمل انتزاعی کردن تصویر است و اهمیت آن برای فهم و ساختن پیام های بصری بارها بیشتر است. هر چه شبیه سازی در یک خبر بصری بیشتر باشد مطالبی که از آن استنباط می‌شود مشخص‌تر و در نتیجه محدودتر است و هر چه انتزاعی‌تر باشد آن مطالب وسیع‌تر و کلی‌تر می‌شود. در واقع انتزاعی کردن در زمینه‌های بصری، نوعی ساده کردن به منظور رسیدن به معنایی عمیق‌تر و پالایش یافته‌تر است. همان‌طور که قبلا اشاره شد انسان به خاطر نوع کارکرد حواسش طبیعتا از جزئیات تصویری که می‌بیند صرف نظر می‌کند تا بتواند وضعیت تعادل و سایر روابط بصری در آن تصویر را تشخیص دهد. ولی حالات انتزاعی فقط به صورت نهفته در شبیه سازی ها و طبیعت وجود ندارد، بلکه طراح با هنرمند می‌تواند یک تصویر صرف انتزاعی نیز به وجود آورد که هیچ نوع رابطه‌ای با پدیده های آشنای موجود در محیط نداشته باشد و این شکل انتزاعی خالص است. مکتب نقاشی انتزاعی در قرن بیستم شکوفا شد، و نقاشی مانند پیکاسو در زمره‌ی هنرمندان این مکتب بود. سبک کار شخص از اکسپرسیونیسم تا کلاسیک و شبه انتزاعی تا انتزاعی کامل گسترش یافت. از طرفی او تصاویر واقع گرایانه‌ای نیز ساخت که قابل تشخیص بودند و فقط بعضی عناصر بصری را در آن‌ها دست‌کاری می‌کرد تا بر نور و رنگ تأکید بیشتری می‌شود و از طرف دیگر، در بعضی کارهایش آن چنان شوقی نسبت به شبیه سازی از خود نشان می‌داد که یادآور نقاشی کلاسیک است که اندکی در آن‌ها اغراق شده و انسان‌هایی که در این تابلوها هستند حالت خداگونه و اسطوره‌ای پیدا کرده‌اند. با این وصف او در تصویر کردن واقعیت خود را کاملا آزاد ( رمز ) می‌دید و در بسیاری از کارهایش تصویر از حالت شبیه سازانه کاملا دور شده است و سرانجام در پاره‌ای از نقاشی‌هایش برای ایجاد فضای سایه – روشن، رنگ بافت تعادل کامل از شبیه سازی به طور کلی دست شسته و در نقاشی‌های او هرگونه ارتباط با پدیده های آشنای خارجی قطع گردیده است. پیکاسو در این سبک بصری آخر فقط به مسایل ترکیب بندی یا کمپوزیسیون، و محتویات طرح به طور خالص پرداخته است. مسیر تکاملی که پیکاسو پیموده – از خلق آثاری که با دقت و حوصله‌ی زیاد از روی طبیعت کشیده شده تا خلق آثاری که فقط به هسته عنصری تصاویر توجه گردیده است – الزاما شامل مراحلی نیست که باید به دنبال هم و یکی پس از دیگری پیموده شوند بلکه این مراحل فقط جنبه‌های مختلفی از یک جریان واحدند. طی این مسیر را شاید آشکارتر بتوان در آثار تورنر نقاشی انگلیسی، مشاهده کرد. او در جوانی هنر خود را همچون خبرنگاری بسیار دقیق به کار می‌بست و تمام جزئیات را در نقاشی‌هایش ترسیم می‌کرد تا دوران خودش را به صورت تصویر ضبط کنند، ولی به تدریج علاقه‌اش نسبت به روش‌هایی که در نقاشی‌های خود از آن استفاده می‌کرد بیشتر شد و به خصوص در طرح‌های اجمالی یا اسکیس‌های خود کم کم کارهای او از صورت شاهکارهای شبیه سازانه به آثاری رسید که بسیار آزاد و تجربی و فقط به صورتی بسیار مهم نمایشگر واقعیت خارجی بودند و سرانجام به جایی رسید که نقاشی‌هایش حالت انتزاعی کامل پیدا کرد و بقایای شبیه سازی ها از دنیای خارج در آن‌ها به حداقل ممکن کاهش یافت. خدمات تخصصی اینستاگرام اعتبار و تداوم کسب و کارتان را تضمین می‌کند.

شیوه‌ی شبیه سازی ، انتزاعی، و سمبلیسم که سطوح سه‌گانه بیان بصری را تشکیل می‌دهند در واقع راه‌گشای انتخاب راه و شیوه‌ی حل مسایل بصری است. هنر انتزاعی یا آبستره به ویژگی بیان و سبک نقاشی و مجسمه‌سازی قرن بیستم نسبت داده شده است ولی برخی از انواع هنر برحسب ماهیت خود ذاتا انتزاعی هستند. مثلا یک خانه یا مسکن، ساده‌ترین یا پیچیده‌ترین سرپناه، هرگز شبیه چیزی که از طبیعت برگرفته شده باشد نیست. به عبارت دیگر، خانه از روی شکل درخت ( رمز )، که در شرایطی چه بسا به عنوان پناهگاه توصیف گردد، الگوبرداری نمی‌شود. شکل خانه از کار ویژه آن تبعیت جغرافیایی دارای اهمیت است زیرا توقعانی که از یک خانه داریم در نقاط مختلف جغرافیایی مست نواحی قطبی و نواحی استوایی با یکدیگر تفاوت می‌کند و در صورت ابتدایی خود یک حجم انتزاعی است اما انسان نیاز به سرپناه را از بی‌نهایت راه تأمین کند ممکن است در آن تنها فایده عملی منظور نظر قرار گیرد یا مباهات یا بیان ما فی‌الضمیر و یا ارتباط و امنیت به همین ترتیب نوع استفاده‌ای که از خانه می‌شود یکی از مهم‌ترین عواملی است که اندازه، شکل ، نسبت رنگمایه ، رنگ و بافت آن را تعیین می‌کند.
این مورد مانند بسیاری دیگر از موارد در زمینه‌های بصری شکل از کار ویژه تبعیت می‌کند. اما محل و زمان معماری نیز عامل بسیار مهمی در تعیین نوع ساخت و سبک آن است که در طراحی و نحوه‌ی ساختن آن منعکس می‌شود محل خانه از لحاظ جغرافیایی دارای اهمیت است زیرا توقعاتی که از خانه داریم در نقاط مختلف جغرافیایی مثلا نواحی قطبی و نواحی استوایی با یکدیگر تفاوت بسیار دارند، این عامل تعیین کننده در این جریان تصورات و سلیقه‌ی افراد است. اغلب کسانی که در کار طرح و نقشه ساختمان هستند پس از هر طرح به صورتی خاص احساس می‌کنند که آن ساختمان بازتابی از شخصیت آن‌ها ( رمز ) است و این احساس تا حدی حتی در افراد عادی که خانه‌ای را انتخاب می‌کنند و می‌خرند یا اجاره می‌نمایند، نیز وجود دارد. با استفاده از خدمات دیجیتال مارکتینگ شرکت نوکارتو می‌توانید به کسب و کار خود رونق بخشید.

بناهای مختلفی که می‌بینیم از لحاظ شکل اغلب انتزاعی هستند و فقط گاهی حالت سمبلیک نیز دارند ولی هرگز شبیه سازی نشده‌اند و با این وصف حاوی مقدار زیادی اخبار و معانی بصری هستند، این معانی در زیر ساخت با نیروهای ابتدایی محض بصری نهفته‌اند و از این رو مربوط به آناتومی یا قسمت تشریحی یک پیام بصری می‌شوند و از نیروی پیام رسانی بسیار برخوردارند.
ظاهرا باید این‌طور نتیجه‌گیری کرد که هر تعبیر انتزاعی عمیق و گسترده است در حالی که شبیه سازی به هر حال نوعی تقلید محسوب می‌شود و در زمینه‌ی پیام رسانی تو خالی و سطحی است، ولی حقیقت این است که هر گاه ما تصویر شبیه سازی شده‌ی بسیار کاملی می‌بینیم پیام بصری دیگری نیز همراه با آن تصویر به ما القا می‌شود، یعنی همان عناصر اولیه‌ی بصری آن تصویر که کیفیت انتزاعی آن را بر ما آشکار می‌سازند. این کیفیت انتزاعی حاوی پاره‌ای معانی است که تأثیر زیادی بر بیننده می‌گذارد. این زیر ساخت انتزاعی در واقع همان ترکیب بندی و طرح است، آیا واقعا هیچ معنای مشخصی در زیر ساخت انتزاعی وجود دارد؟ بله. برای مثال، موسیقی کاملا انتزاعی است و با این وصف ما احساسانی مشخص- شاد، غمناک، نظامی، احساساتی – را نیز بدان نسبت می‌دهیم. این اطلاعات درباره‌ی موسیقی را که تقریبا جنبه‌ی همگانی دارد چگونه کسب کنیم؟ بعضی از معانی که در یک کمپوزیسیون موسیقی وجود دارد از راه تداعی معانی با اصوات طبیعی به وجود می‌آید و برخی از آن‌ها محصول ساختمان روانی – فیزیولوژی خود انسان است. در نتیجه، موسیقی با این که کاملا انتزاعی است، دارای جنبه‌هایی است که ما برای آن معنا قایل می‌شویم. در واقع کیفیت انتزاعی در بعضی از موارد دریافت یک معنا یا احساس را سهل‌تر می‌کند. در زمینه‌های بصری، ترکیب بندی، یا کمپوزیسیون تصویر است که دارای کیفیت انتزاعی است و به موسیقی شباهت دارد، خواه این ترکیب بندی تنها چیزی باشد که دیده می‌شود و خواه به صورت زیر ساخت تصویری که شبیه سازی شده وجود داشته باشد، انتزاع معانی احساسی را القا می‌کند و راهی مستقیم برای نفوذ دادن یک واقعه‌ی خارجی به ناخودآگاه و سلسله‌ی اعصاب و دریافت‌های حسی بشر است. شما می‌توانید با استفاده از پکیج جامع بازاریابی و تبلیغات تخصصی اینستاگرام باعث پیشرفت کسب و کار خود شوید.

 

برای مطالعه مقاله های دیگر در زمینه‌های مختلف فناوری اطلاعات و ارتباطات اینجا کلیک کنید.

https://nokarto.com/wp-content/uploads/2020/10/42.jpg 1920 1920 دیجیتال مارکتینگ نوکارتو https://nokarto.com/wp-content/uploads/2018/11/لوگو-نوکارتو-300x78.png دیجیتال مارکتینگ نوکارتو2020-10-20 15:49:372020-10-20 15:52:00رمز یا سمبلیسم برای انسان‌ها چه اهمیتی دارد؟

پیام های بصری چگونه دریافت می‌شوند؟

1399-07-28|در مقالات هویت بصری سازمانی

 

 

( پیام های بصری چگونه دریافت می‌شوند؟ ) پیام های بصری در سطوح سه‌گانه بیان و دریافت می‌شوند: از راه بازنمایی یا شبیه سازی طبیعت که از راه ثبت مشاهدات آن‌چه در محیط زیست و در تجربیات خود می‌بینیم و باز می‌شناسیم، صورت می‌گیرد. از راه انتزاعی، یعنی تبدیل کیفیت جنبشی رویداد بصری به مؤلفه‌های بصری اصلی و بنیادی خود با تأکید بر روی وسایل پیام رسانی هر چه مستقیم‌تر و مهیج‌تر و حتی بدوی، از راه سمبل یا رمز، یعنی از راه جهان پر وسعت دستگاه های نمادی رمزی که انسان به دلخواه خویش آفریده و به آن‌ها معنا داده است. این سطوح سه‌گانه‌ی اخبار بصری با یکدیگر بستگی دارند و یکدیگر را می‌پوشانند، ولی به هرحال آن‌قدر از یکدیگر متمایز هستند که بتوان یک یک آن‌ها را جداگانه از لحاظ ارزش و قابلیت پیام رسانی و کیفیت‌شان در فرایند بصری تحلیل کرد. در پکیج جامع دیجیتال مارکتینگ تخصصی نوکارتو می‌توانید پیرامون موضوع بازاریابی عناصر چند رسانه ای، اطلاعات جامعی را به‌دست بیاورید.
ما پدیده‌های موجود در محیط را با بسیاری از جزئیات‌شان می‌بینیم و کلیه‌ی عناصر بصری موجود در آن‌ها را تشخیص می‌دهیم، و این بینایی برای برقرار کردن ارتباط متقابل با محیط بسیار ضروری است. ما سراسر جهان طبیعی اطراف نظیر آسمان، دریا، درختان، زمین، شب و روز را مشاهده می‌کنیم و نیز جهان ساخته‌ی خود شهرها، خانه‌ها، ماشین آلات و غیره را نیز می‌بینیم. قسمت اعظم آموزش انسان چه به طور غریزی و چه آگاهانه، صورت بصری دارند و بینا بودن تنها شرط لازم برای فهم است. همان‌طور که برای صحبت کردن و فهمیدن حرف‌های دیگران نیازی به سواد نیست، فهم و ساختن پیام های بصری نیز مشروط به آموزش بصری نیست. این گونه توانایی‌ها برای بشر ذاتی است و آن‌ها را بدون هیچ‌گونه تعلیم خاصی تا حدودی می‌تواند فرا گیرد، توانایی انسان در برقرار کردن ارتباط از طریق زبان و تصویر در طول تاریخ رشد یافته است، و به همان گونه نیز این توانایی در یک طفل به طور طبیعی رشد می‌کند. اخبار بصری برای بقا و بالا رفتن سطح آگاهی بشر دارای اهمیت فوق‌العاده است. ولی تاکنون استعداد فهم و ایجاد پدیده‌های بصری بر خلاف سواد کمی برای همه ضروری در نظر گرفته نمی‌شد، ولی در این عصر اعتبار این امر دیگر به فوت سابق نیست. ما هم اکنون با نسلی روبه رو هستیم که با تصاویر عکاسی، فیلم، تلویزیون و غیره بسیار خو گرفته است و با آن وسایل تربیت می‌شود. در آینده این تصاویر ( پیام ) اهمیت بیشتری نیز پیدا می‌کنند، و به زودی دوربین و تلویزیون به وسایل کمکی لازم برای رشد اندیشه‌ها تبدیل می‌شود. البته در این‌جا غرض از مقایسه‌ی زبان با ارائه‌ی تصویر رقابت و تعارض میان آن دو نیست، بلکه منظور صرف مقایسه کردن آن‌ها از نظر قابلیت و میزان تأثیر است. یکی از توانایی‌های منحصر به فرد بشر پیام رسانی است و آموزش بصری در واقع تداوم و بالا رفتن میزان این توانایی است. کپی و بازسازی اخبار بصری موجود در طبیعت باید از عهده‌ی همه کس برآید. باید آن را آموخت. ولی برای نیل به این هدف، بر خلاف زبان، قواعد قراردادی وجود ندارد. در واقع قواعد این کار در نحوه و نوع کارکرد حواس ما نهفته است. ما می‌توانیم ببینیم و آن‌چه را که می‌بینیم، می‌فهمیم و بسیاری از مسایل را از طریق بصری تجزیه و تحلیل می‌کنیم. هم اکنون تقریبا همه‌ی افراد با کمک دوربین عکاسی می‌توانند آن‌چه را می‌بینند بازسازی تصویری کنند. این تصاویر ( پیام ) را می‌توان مدت‌ها حفظ کرد و یا به چاپ و تکثیر آن پرداخت. مسئله‌ی مهم این است که چگونه و از چه راه ارتباط با تصویر تفهیم، آموخته، و بیان می‌شود. قبل از اختراع دوربین عکاسی فقط هنرمندان می‌توانستند با تصویر ارتباط برقرار کنند البته کودکان و افراد عقب افتاده نیز تصاویری به وجود می‌آورند. ولی آن‌ها نمی‌دانند که در واقع قادر به برقرار کردن ارتباط بصری نیستند. مثلا همه‌ی ما می‌توانیم با دیدن پرنده‌ای آن را تشخیص دهیم، و می‌توانیم آن تشخیص اولیه و ساده‌ی خود را تعمیم بخشیم و به پاره‌ای از صفات کلی نوع آن پرنده پی ببریم، ولی برای بعضی‌ها چنین کاری مقدور نیست و ذهن آن‌ها در همان مرحله‌ی نخست یعنی در ظاهر امر متوقف می‌ماند. برای لئوناردو داوینچی پرنده به معنای پرواز بود و تعمق در این باره او را به آن‌جا کشاند که سعی کند ماشین‌های پرنده‌ای اختراع نماید. دیدن کبوتری سفید برای ما معنابی بس وسیع‌تر دارد به معنای عشق و صلح. اشخاص ژرف بین به آن‌چه آشکار و ظاهر است اکتفا نمی‌کنند، آن‌ها با گذر از ظواهر بصری و سطحی به جهان بزرگ‌تری از معانی می‌رسند.

شیوه‌ی شبیه سازی

واقعیت نخستین و مهم‌ترین تجربه‌ی بصری است. یک پرنده را می‌توان از طریق شکل کلی آن و خطوط و جزئیات مهمش تشخیص داد. ولی هنگامی که منظور بازنمایی دقیق یک نوع پرنده باشد، از مقوله‌ی کلی پرنده به نوع خاصی از پرنده می‌رسیم و این‌جاست که دانستن جزئیات ظریفی نظیر نسبت اندام‌ها، اندازه و نحوه‌ی حرکت آن و غیره برای تشخیص آن از سایر پرنده‌ها لازم است. اگر بخواهیم از این هم دقیق‌تر شویم و مثل یک قناری خاص را تصویر کنیم به دانستن جزئیات ظریف‌تر و بیشتری نیاز داریم. زیرا باید تصویرمان از آن قناری آن‌قدر دقیق باشد که تفاوت آن با قناری‌های دیگر مشهود شود. در نتیجه، هنگام شبیه سازی با بازنمایی پدیده‌ها هر چه از کلی به خاص نزدیک‌تر شویم جزئیات و اخبار بصری را با تجربه‌ی مستقیم مشاهده می‌توان دریافت. همه‌ی ما در واقع دوربین‌های عکاسی کامل و منحصر به فردی هستیم، همه‌ی ما می‌توانیم اخبار بصری را ضبط کنیم و هنگام نیاز تصاویر خوبی از آن‌ها به خاطر آوریم تفاوت میان دوربین عکاسی و ذهن ایشان میزان وفاداری آن‌ها به اصل در هنگام مشاهده و مراجعه‌ی مجدد به آن‌هاست. واضح است که هنرمند و دوربین عکاسی در این مورد از توانایی خاصی برخوردارند. خدمات تخصصی اینستاگرام اعتبار و تداوم کسب و کارتان را تضمین می‌کند.
شبیه ترین شکل به یک پرنده ی واقعی بعد از یک مدل سه بعدی یا مجسمه‌ی واقع گرایانه یک تصویر عکاسی است که با دوربین عکاسی خوب و تنظیم شده‌ای در نور مناسب از یک پرنده گرفته می‌شود. تصویر عکاسی بی‌شباهت به چشم و مغز ( پیام ) انسان نیست، و به همان گونه پرنده‌ی واقعی را در محیط واقعی تقلید می‌کند. به همین دلیل این نوع تصاویر را واقع گرایانه می‌نامیم. البته ناگفته نماند که هر تجربه‌ی مستقیم بصری، از تصویر عکاسی گرفته تا طرح های امپرسیونیستی، تا حدودی تحت تأثیر تعابیر ذهنی فردی قرار می‌گیرند. کلیه‌ی مفاهیم در همه سطوح از مفهوم «من پرنده را می‌بینم» تا «من پرواز را می‌بینم»، همیشه در معرض تعابیر ذهنی قرار گرفته‌اند و تعابیر هر یک از ما منحصر به فرد است بعضی تصور می‌کنند که هرگونه مطالعه و تحقیق پیرامون توانایی‌های بصری انسان باعث ضایع شدن روح خلاق بشر می‌شود و از آن پرهیز می‌کنند. ولی این ترس کاملا بیهوده است. در حقیقت نوعی بینش عارفانه نسبت به پدیدآورندگان آثار هنری وجود دارد، و این بینش چنان است که گویی کار آن‌ها با نیروی عقل نباید ارتباط داشته باشد، ولی این طور نیست. رشد و ازدیاد وسایل بصری و تصویر در زندگی اجتماعی بشر نباید دیگر مغلوب نیروی الهامات و از روش و شیوه‌های عقلی گریزان باشد. طرح دادن به یک کتاب، نقاشی کردن یک تصویر همگی اموری بسیار بغرنج هستند و درست به همین دلیل باید از هر دو، الهام و نیروی عقل بهره جست. می‌دانیم که حتی قواعد ریاضی نیز تفکر خلاق را در ریاضیات مختل نمی‌کند همان طور که دانستن دستور زبان نیز مانعی در راه خلق آثار ادبی به شمار نمی‌رود، و به طور کلی انسجام و فصاحت، چه در کلام و چه در پدیده‌های بصری، باعث نازیبا شدن آن‌ها نمی‌گردد. یک فکر بصری اگر درست و خوب بیان شود می‌تواند از همان زیبایی برخوردار باشد که در یک قضیه‌ی ریاضی یا در یک قطعه‌ی سونات موسیقی وجود دارد.

تصویر عکاسی یکی از بهترین وسایل نشان دادن واقعیت است. در دوره‌ی رنسانس اتاقک‌های تاریکی ابداع شده بود که فقط یک روزنه‌ی بسیار کوچک روی یکی از دیوارها یا سقف آن به دنیای خارج باز می‌شد و شخص یا اشخاصی که به داخل این اتاقک‌ها می‌رفتند می‌توانستند تصویر مناظر بیرون را که از آن روزنه روی دیوار مقابل و با زمین به صورت وارونه منعکس می‌شد ببینند. این اتاقک‌ها که در واقع نوع نخستین دوربین عکاسی بودند فقط جنبه‌ی تفننی و سرگرم کننده داشتند از آن زمان تا کنون، فن عکاسی تکامل بسیار یافته است، ولی به هر حال همان اتاقک‌های تاریک گامی بود که در راه این تکامل بر داشته شده و هم اکنون مشاهده می‌کنیم که عدسی دوربین چه بدایعی از خود نشان داده است. با استفاده از خدمات دیجیتال مارکتینگ شرکت نوکارتو می‌توانید به کسب و کار خود رونق بخشید.
وسایل فنی عالی‌تر امروز ما را قادر کرده است تا تصاویر ثابتی از پدیده‌های خارجی ضبط کنیم، یا با نمایش فیلم سینمایی وقایع مختلفی را در آن واحد به میلیون‌ها انسان نشان دهیم. فن عکس‌برداری قرن‌هاست که همراه جامعه بشری در حال تکامل است و از مراحل متعددی عبور کرده است. ابتدا تصاویر به صورت داگرو تایپ (Daguerreotype) بود که فقط یک عکس از این طریق به دست آمد و قابل تکثیر نبود. سپس شبوه‌ی کولوتایپ (Collotype) در کار آمد و از این راه امکان تکثیر چند عکس از روی آن وجود داشت و بالاخره فیلم‌های نگاتیو نرم و انعطاف‌پذیر، کداک و فیلم‌های متحرک سینمایی و غیره پیدا شد. در حال حاضر، تصاویر عکاسی با فیلم‌ها و صفحات یا پلیت‌های هاف‌تون چاپ به دست می‌آید و کیفیت این نوع مواد به تدریج رو به بهبود است. تمام این پیشرفت‌های فنی باعث شده است که جذابیت و افسون عکاسی برای همگان روزافزون گردد. امروز با همین تصاویر وقایع روزمره‌ی ساده دایم از طریق روزنامه‌ها، مجلات و نشریات به میلیون‌ها انسان نشان داده می‌شود. قابلیت گزارشگری تصاویر عکاسی در پدیده‌ی تلویزیون به اوج خود می‌رسد و همان طور که دیدیم رخدادهای مهمی را عده‌ی زیادی از مردم جهان در اقصا نقاط کره‌ی زمین در آن و احد مشاهده می‌کنند، با چاپ میلیونی تصاویر و مخابره‌ی آن‌ها و با فیلم، مفهوم زمان و مکان در اذهان بشر به صورت برگشت ناپذیری دستخوش تغییر شد.
به اصل مطلب برگردیم، یک پرنده را با برداشتن عکس می‌توان در زمان و مکان ثابت نگاه داشت. یک نقاشی واقع گرایانه نیز کم و بیش همین کار را انجام می‌دهد. ولی وجود هنرمند در این جریان ضروری است مثلا آدوبون (Audubon) نقاشی‌های خود را به منظور استفاده‌های عملی تهیه کرده است. او پرنده‌های بسیاری را به این منظور مورد مطالعه، یا اتود، قرار داده است، و جزئیاتی که او در کارهایش ضبط کرده اعجاب‌آور است و اصطلاحا می‌گوییم این کارها زنده‌اند.

منظورمان از این حرف آن است که هنرمند در این کارها قصد داشته است که پرنده ( پیام )، یا هرچیز دیگری که از آن گزارش بصری تهیه می‌کند، حتی‌المقدور آن‌چنان به نظر رسد که در طبیعت وجود دارد. آدوبون فقط برای سرگرمی و یا فقط برای خودش تصویر نمی‌ساخته است، بلکه او می‌خواسته مطالبی را ضبط کند که برای دانشجویان مراجع بصری مفیدی باشد تا بتوانند به هنگام لزوم از آن‌ها برای تشخیص انواع ویژگی‌های آن پرنده‌ها استفاده کنند تصویر عکاسی نیز می‌تواند این کار را انجام دهد ولی از برخی لحاظ این موضوع مورد بحث است که کار هنرمند نقاش بهتر است یا دروبین عکاسی، اغلب کار نقاشی را در این موارد بهتر می‌دانند، زیرا به هنگام نقاشی هنرمند احاطه‌ی بیشتری بر کارش دارد و می‌تواند تصویر را با وضوح بیشتری به معرض نمایش بگذارد، ویژگی‌های موضوع را بهتر بنمایاند و جزئیات کم اهمیت‌تر را حذف کند. این عملیات آغاز همان کاری هستند که بدان آبستراکسیون یا انتزاعی کردن می‌گویند.
عمل انتزاعی کردن یک تصویر در واقع استرلیزه کردن یا پالودن آن است، به این معنا که عوامل بصری متعدد تصویر حذف می‌شوند. و مهم‌ترین و بارزترین جنبه‌های آن باقی می‌ماند. مثلا اگر منظورمان نشان دادن حرکت پرنده باشد، از جزئیات ثابت آن چشم‌پوشی می‌شود.
حذف جزئیات از این‌جا به بعد دو راه مختلف را می‌پیماید؛ نخست انتزاعی کردن برای رسیدن به شکل سمبل یا رمز که به آن معنای خاصی داده می‌شود که این معنا هم یا از روی حقایق تجربی اقتباس می‌شود و یا کاملا قراردادی و اعتباری است؛ دوم انتزاعی کردن محض که شکل در آن تا رسیدن به عناصر اولیه‌ی ساختمانی خود ساده می‌شود و دیگر چیزی در تصویر باقی نمی‌ماند که شباهتی به واقعیت خارجی داشته باشد. شما می‌توانید با استفاده از پکیج جامع بازاریابی و تبلیغات تخصصی اینستاگرام باعث پیشرفت کسب و کار خود شوید.

 

برای مطالعه مقاله های دیگر در زمینه‌های مختلف فناوری اطلاعات و ارتباطات اینجا کلیک کنید.

https://nokarto.com/wp-content/uploads/2020/10/2156696.jpg 1697 1920 دیجیتال مارکتینگ نوکارتو https://nokarto.com/wp-content/uploads/2018/11/لوگو-نوکارتو-300x78.png دیجیتال مارکتینگ نوکارتو2020-10-19 13:16:152020-10-19 13:16:15پیام های بصری چگونه دریافت می‌شوند؟

کنتراست در رنگمایه ، رنگ ، شکل و اندازه

1399-07-27|در مقالات هویت بصری سازمانی

 

 

( کنتراست در رنگمایه ، رنگ ، شکل و اندازه ) روشنی با تاریکی نسبی در کار، میزان شدت کنتراست را تعیین می‌کند. اندازه و نسبت در این‌جا تنها عوامل تعیین کننده مقدار کنتراست نیستند. اگر متن را به دو اندازه مساوی نیز تقسیم کنیم باز می‌توانیم، کنتراست سایه روشن را با آن نمایش دهیم. زیرا قسمت سنگین‌تر سیاه بر کل متن غلبه دارد. اگر تون یا رنگمایه روشن‌تری را به جای سیاه انتخاب کنیم، قسمت تیره باید به نسبت قسمت روشن بزرگ‌تر گردد، تا حالت سنگینی و غلبه‌ای که بر اثر این تأکید بصری صورت گرفته است حفظ شود، درست است که رنگمایه هرگز چنین منظم و مهندسی مورد استفاده قرار نمی‌گیرد ولی با تحلیل ترکیب بندی های مختلف از نظر تاریک – روشنی با رنگمایه می‌توان میزان کنتراست ای را که در آن‌ها به کار رفته است، ارزیابی کرد. رامبراند کسی بود که برای کنترل و به وجود آوردن آثارش از حد مفرط کنتراست در رنگمایه یا تاریک – روشنی استفاده می‌کرد، و به این دلیل است که آثار نقاشی او از قوی‌ترین و جذاب‌ترین آثار بصری است که تاریخ هنر به خود دیده است. در پکیج جامع دیجیتال مارکتینگ تخصصی نوکارتو می‌توانید پیرامون موضوع بازاریابی عناصر چند رسانه ای، اطلاعات جامعی را به‌دست بیاورید.

کنتراست در رنگ

می‌دانیم رنگمایه یا تونالیته در ارتباط با محیط از اهمیت خاصی برخوردار است. در نتیجه هنگام به وجود آوردن کنتراست نیز این عامل نقش مهم‌تر از رنگ ایفا می‌کند از سه جنبه‌ای که برای رنگ قایل شدیم (جنبه رنگی، میزان اشباع، و درخشندگی) آن‌که به جنبه سایه روشن یا رنگمایه نزدیک‌تر است یعنی میزان اشباع آن از همه مهم‌تر است یوهانس ایتن نظریه خود را درباره رنگ ها بر مبنای ساخت‌های موجود در آن‌ها قرار داده است، و کنتراست های مختلفی را در این زمینه مطرح می‌کند، که مقدم بر همه آن‌ها کمتر است رنگمایه است. شاید قبل از این نوع کنتراست ، مهم‌ترین کنتراست رنگی کنتراست سرد و گرم باشد که در آن رنگ ها را به دو گروه گرم، یعنی زرد و قرمز، و سرد یعنی آبی و سبز، تقسیم می‌کند، کیفیت دورشونده و عمق‌دار رنگ سبز – آبی باعث شده است که از آن‌ها برای نشان دادن ساخت‌های دور استفاده کنند در حالی که کیفیت قوی‌تر قرمز – زرد را به هنگام بیان انبساط مورد استفاده قرار می‌دهند. از این کیفیات در تجسم بخشیدن به فضا استفاده‌های شایانی می‌شود زیرا از طریق گرمای رنگ تقریبا مقدار مسافت را می‌توان حدس زد. این، کنتراست های رنگی دیگری نیز مطرح ساخته است که از آن جمله‌اند کنتراست مکمل‌ها و کنتراست همزمان، کنتراست مکمل‌ها تعادل یافتن نسبی رنگ های سرد و گرم است. بر طبق نظریه رنگ مونسل، در گردونه رنگ، رنگ های مکمل در مقابل یکدیگر قرار می‌گیرند رنگ های مکمل به صورت جامد یا ذره‌ای دو خصوصیت دارند: اول آن‌که هنگام مخلوط شدن تولید نوع میانه خاکستری می‌کنند. دوم آن‌که اگر در مجاورت یکدیگر قرار گیرند خصوصیت رنگی یکدیگر را با شدت بسیار زیادی نمودار می‌کنند. این دو نظریه مونسل به نام کنتراست همزمان خوانده می‌شود. مونسل رنگ های مکمل یا متضاد را از طریق پدیده فیزیولوژیک پس – تصویر به این ترتیب به وجود می‌آید که اگر برای مدتی به رنگی خیره نگاه کنیم، و سپس به صفحه سفیدی نظر بیندازیم برای چند لحظه رنگ دیگری پیش چشم‌مان، ظاهر می‌شود، آن رنگ همان پس – تصویر است و مونسل آن را به عنوان رنگ متضاد یا مکمل رنگ نخست معرفی می‌کند. این جریان را به ترتیب دیگری نیز می‌توان مشاهده کرد. اگر مربع کوچک خاکستری رنگی را بر روی صفحه‌ای رنگی قرار دهیم، مربع خاکستری به رنگ مکمل رنگ صفحه دیده می‌شود. مثلا اگر صفحه قرمز باشد، مربع خاکستری مایل به آبی دیده می‌شود. به عبارت دیگر رنگ مکمل نه تنها پس از نگاه کردن به یک رنگ دیده می‌شود، بلکه درست همزمان با نگاه کردن به یک رنگ نیز رؤیت رنگ مکمل مانند نوعی پاک کننده‌ی فیزیولوژیک است. چشم ما به هر رنگی که نگاه کند برای خشتی کردن تأثیر آن رنگ، مکمل را بدان می‌افزاید تا تأثیر آن رنگ را خنثی نماید و به حد معتدل رنگ خاکستری برسد. تلاش چشم برای رسیدن به این حد اعتدال وقفه‌ای ندارد و در این‌جا وسیله‌ی رسیدن به آن کنتراست است. خدمات تخصصی اینستاگرام اعتبار و تداوم کسب و کارتان را تضمین می‌کند.

کنتراست در شکل

تمام دستگاه ادراکات حسی انسان نیازمند نوعی آسایش بصری، تعادل کامل و یا تراز کردن است و کنتراست درست خلاف این جریان حرکت می‌کند. هنگام استفاده از هر عنصر بصری، می‌توان بلافاصله از تحرک کنتراست در جوارش به صورت نیرویی استفاده کرد. یک شکل ساده و منظم و آسوده را می‌توان به زیر تسلط یک شکل نامنظم و تصادفی در آورد که موجب جلب توجه بیننده شود. بافت های نامتشابه در جوار یکدیگر کیفیت خاص خود را بهتر جلوه‌گر می‌کنند.
اندازه‌ها و کیفیت‌های متضاد عناصر بصری در کنار یکدیگر، موجب روشن‌تر شدن معنای بصری آن‌ها می‌شوند. فایده‌ی اصلی این تکنیک برجسته کردن معانی می‌باشد و در عین حال می‌تواند حالت و احساس کلی یک عبارت بصری را به نحو قابل توجهی روشن کند. کانتراست در واقع تقویت کننده‌ی مقاصد طراح است. با استفاده از خدمات دیجیتال مارکتینگ شرکت نوکارتو می‌توانید به کسب و کار خود رونق بخشید.

کنتراست در اندازه

تغییر و دست بردن در مقیاس‌های واقعی باعث تحریک چشم می‌شود، این کار از طریق نمایش ضد آن چیزی که ما به دیدن آن عادت داریم صورت می‌گیرد رابعطه‌ی میان میوه‌ی درشت بلوط در جلو صحنه و درخت کوچک بلوط در پشت صحنه در واقع برگردانی بصری ، از این معنا که «درخت عظیم بلوط از میوه‌ی کوچکی حاصل می‌آید.» است. برای آن‌که روی کنتراست تأکید بیشتری نماییم، می‌توانیم برای عرضه‌ی آن از شیوه‌های اجرایی گوناگونی استفاده کنیم، مثلا میوه‌ی بلوط را با سایه – روشن و درخت بلوط را با خط نشان دهیم و درخت را به صورت یک تصویر سایه روشن دار و میوه‌ی بلوط را با خط نشان دهیم با این عمل کنتراست یا تضاد افزایش می‌یابد و در نتیجه انتقال معنا یا خبر با سرعت و شدت بیشتر صورت می‌گیرد.
کنتراست را می‌توان همراه با کلیه‌ی عناصر اولیه اعم از خط، سایه روشن یا رنگمایه، رنگ، جهت، شکل، حرکت و به ویژه نسبت و مقیاس – و از طریق آن‌ها به وجود آورد که هم به هنگام شکل دادن یک پیام بصری مورد استفاده قرار می‌گیرد و هم هنگام ترجمه‌ی ذهنی و فهم آن پیام. انواع کنتراست ها هر یک به نوبه‌ی خود ابزار بسیار مفیدی برای نظم بخشیدن و احاطه یافتن بر پیام‌های بصری هستند.
هر پیام بصری ترکیب پیچیده‌ای از عناصر گوناگون است و خطر پیدا شدن ابهام و سردرگمی در آن همیشه وجود دارد. اگر بخواهیم نتیجه‌ی نهایی کار ما دارای استحکام باشد باید سعی کنیم مفاهیم کلی و مبهم را به کمک کنتراست روشنی و دقت ببخشیم و هنگام تصمیم‌گیری درباره‌ی طرح بدان حالت مشخص و عینی بدهیم. همان‌طور که گفته شد، عبارت است از جمع‌آوری و سازمان دهی ذهنی به اخبار بصری که از محیط دریافت می‌کنیم و این عمل در یک سطح بسیار بغرنج انتزاعی بسط و پرورش می‌یابد. اخبار بصری نیز به همین ترتیب دارای مراتب مختلف از سادگی تا بغرنجی هستند و این وظیفه‌ی طراح است که خبر را در هر مرتبه‌ای که هست نظم دهد و ناظر بر آن باشد، عناصر بصری به هر صورت و هر کجا که باشند باید چنان سازمان یابند که پاسخ‌گوی مقصود مورد نظر طراح شوند. شکل، خواه علامتی باشد روی تنه‌ی درختی در جنگل برای نشان دادن راه و خواه برجی سر به فلک کشیده، همیشه باید تابع کار ویژه و هدف طرح باقی بماند. برای رسیدن به این منظور، کنتراست در واقع پلی میان توصیف بصری طراح از پدیده و فهم بینندگان از آن است؛ و منظور از توصیف بصری آن است که افکار، احساسات و صورت‌ها را دیدنی و قابل رؤیت کنیم. شما می‌توانید با استفاده از پکیج جامع بازاریابی و تبلیغات تخصصی اینستاگرام باعث پیشرفت کسب و کار خود شوید.

 

برای مطالعه مقاله های دیگر در زمینه‌های مختلف فناوری اطلاعات و ارتباطات اینجا کلیک کنید.

https://nokarto.com/wp-content/uploads/2020/10/3046747.jpg 1920 1920 دیجیتال مارکتینگ نوکارتو https://nokarto.com/wp-content/uploads/2018/11/لوگو-نوکارتو-300x78.png دیجیتال مارکتینگ نوکارتو2020-10-18 12:18:122020-10-18 12:18:12کنتراست در رنگمایه ، رنگ ، شکل و اندازه

ترکیب بندی و نقش کنتراست دارای چه اهمیتی هستند؟

1399-07-25|در مقالات هویت بصری سازمانی

 

 

( ترکیب بندی و نقش کنتراست دارای چه اهمیتی هستند؟ ) دیدن قبل از هر چیز عبارت است از دریافت و ادراک حسی نقوش و این جریان به دلیل نیاز ذهن به تشخیص و فهم محیط انجام می‌پذیرد. گرگوری، در کتاب چشم هوشمند می‌گوید: «در این مورد نقوش با اشیاء اساسا فرق دارند. وقتی می‌گوییم نقش منظورمان مجموعه‌ای است از داده های مختلف در زمان و مکان، به شخص دریافت‌کننده یا گیرنده» پس در واقع دیدن یعنی دست چین کردن نقوش برای فهمیدن و تشخیص دادن. وجود ابهام بزرگ‌ترین مانع برای دیدن است و اگر بخواهیم درست ببینیم یا نشان دهیم باید از آن اجتناب کنیم. برای مثال، اگر بینیم درختی راست و قائم ایستاده، متوجه استحکام آن می‌شویم و شاید به آن تکیه دهیم و اگر خلاف آن آشکار باشد از تکیه دادن بدان خودداری می‌کنیم. ولی چنانچه آن درخت نه کاملا قائم و نه آشکارا خمیده باشد، در این صورت مادر تشخیص خود نسبت به آن بالانکلیف می‌مانیم زیرا با حالتی مبهم مواجه هستیم مثال علمی‌تری از همین موضوع می‌زنیم اگر خط قائمی، مربعی را قطع کند به طوری که آن را کاملا به دو نیمه‌ی مساوی تقسیم نکند و به طور آشکار آن را به دو نیمه‌ی نامساوی تقسیم نکند، وضع مبهم پیش می‌آید.
بهترین راه برای استفاده از دستگاه حسی باصره آن است که علایم بصری را بسیار قاطعانه به کار بریم، یا آن‌ها را به صورت کاملا متعادل و یا کاملا بی‌تعادل نشان دهیم، یا بسیار قوی و مستحکم و یا آشکارا بی‌ثبات و ناپایدار. روان‌شناسان گشتالت این دو حالت را که از نیازهای دستگاه بینایی است، تراز شده و برجسته شده می‌خوانند (Leveled sharpened)، کوفکا، در کتاب اصول روان‌شناسی گشتالت، این مفاهیم را بدین سان تعریف می‌کند، برجسته شده یعنی «مبالغه و تأکید در ویژگی‌های یک نقش»، و تراز شده یعنی «تضعیف و رقیق نمودن آن‌ها»، در بیان بصری مشخص شدن را می‌توان با کنتراست و تراز شدن را با هماهنگی مترادف دانست. این دو مفهوم برای به وجود آوردن پیام‌های بصری روشن و مناسب ابزار بسیار خوبی هستند و استفاده از آن‌ها برای اجتناب از سردرگمی بیننده و نیز طراح بسیار لازم است. در پکیج جامع دیجیتال مارکتینگ تخصصی نوکارتو می‌توانید پیرامون موضوع بازاریابی عناصر چند رسانه ای، اطلاعات جامعی را به‌دست بیاورید.
تحقیقاتی که روان‌شناسان گشتالت در زمینه‌ی این دو فن بصری انجام داده‌اند آن‌ها را به این نتیجه رسانده، که با وجود یکی از دو حالت تراز و برجسته شدن در نقوش، چشم و به دنبال آن مغز انسان، که همواره در حال جذبه تحلیل اخبار بصری است خسته و آزرده نمی‌شود. یکی از اصولی که در این باره ذکر شده توسط ورت هامر، چنین بیان شده است: «خوب بودن سازمان روانی همیشه به اندازه‌ای است که وضع موجود بدان اجازه می‌دهد. این اصل به قانون پرگنانس، معروف است. کاملا معلوم نیست که منظور او از خوب چیست ( ترکیب بندی ) ولی بدون شک او تلویحا به وجود نظم، تقارن و سادگی اشاره می‌کند. در این‌جا اشاره‌ای است به نیاز کامل یا متصل کردن خطوط ناتمام و نیز جمع و جور کردن اشکال مشابه، و این در واقع همان «اصل تشابه» است، کامل کردن خطوط ناتمام یا جمع کردن اشکال مشابه هر دو گام‌هایی است در راه ساده کردن نقوش و در واقع از خصایص دستگاه های حسی انسان است، ولی آیا این کشش روانی دلیل بر خوب و مناسب بودن آن نیز می‌شود؟ با استفاده از نظم معلق می‌توان یک بیان بصری عالی به وجود آورد. تعیین و تشخیص آن آسان می‌باشد و واکنش نسبت به آن هم قابل پیش‌بینی است. اگر مدلی ساده شده از جریان ارتباط در نظر بگیریم دو سو دارد و آن دو سو عبارتند از: محرک واکنش، با استفاده از نظم، تقارن و تعادل کامل هیچ چیز در این مدل به دست تصادف، با احساسات یا تعابیر ذهنی سپرده نشده است.
یونانیان قدیم در هنرها اشتیاق زیادی برای به وجود آوردن طرح‌های هماهنگ و کاملا متقارن و منطقی از خود نشان می‌دادند و معابد بسیاری بدین گونه ساخته‌اند. نظیر معبد پارتنون (Parthenon) در این نمونه اخیر برای تعیین نسبت ابعاد آن از روش ریاضی “اندازه طلایی” استفاده شده است، و کامل‌ترین تعادل از طریق قرینه‌سازی مرکزی نیز در آن مشهود است و حتی در آن شگردهایی برای رفع برخی نقایص حاصل از خطای باصره نیز مورد استفاده قرار گرفته است. می‌دانیم چشم خطوط مستقیم و موازی را از فاصله دور مختصری فرو رفته می‌بیند. معماران یونانی برای آن‌که این خطای باصره مانع از مستقیم دیده شدن ستون‌های جلوی این معبد نشود، آن‌ها را اندکی برآمده ساخته‌اند تا جبران آن خطای باصره گردد و کوچک‌ترین نقصی در مستقیم بودن آن‌ها مشاهده نشود. برای رسیدن به کمال مطلق کوچک‌ترین نقص از نظر آن‌ها پنهان نمی‌ماند.
در نتیجه، البته آثار آن‌ها از هماهنگی و تعادل کامل برخوردار است و ابهامی از لحاظ بصری در آن‌ها دیده نمی‌شود سبک یونانی را ما اصطلاحا “سبک کلاسیک” می‌نامیم و معنای امروزی آن وجود کیفیت ثبات و تعادل کامل در طرح است که هیچ چیز به صورت گنگ و مبهم در آن دیده نمی‌شود و برای بیننده نیز چیزی در ابهام باقی نمی‌ماند. این سبک دقیقا پاسخ‌گوی همان نیازی است که ورت‌هایمر، از آن قانون پرگنانس به عنوان “خوب” یاد می‌کند و نیز جواب‌گوی نیازهای ناخودآگاه ذهن و کار طبیعی جسم انسان است. این کیفیت یعنی سبک کلاسیک را نهادهای رسمی و دولتی جهان غرب برای خود پذیرفته‌اند ( ترکیب بندی ) و از آن غالبا در بناهای عمومی به خصوص ساختمان دادگاه‌ها استفاده می‌کنند. این سبک معماری عشق سازندگان آن به آموختن و آرمان‌های دراماتیک یونانیان را می‌سازد و نیز بیانگر عشق آن‌ها نسبت به معقول بودن تعادل و توازن است. در واقع تقارن موجود در معابد یونانی از لحاظ بصری مترادف است با همان فرشته‌ی عدالتی که با چشمان بسته ترازوی متعادلی را در دست خود نگاه داشته است.
اما خوب بودن، آن طور که در قانون پرگنانس تعریف شده، الزاما نباید قرینه‌سازی باشد، می‌توان خوب بودن را به معنای وضوح نیز در نظر گرفت و از طریق برجسته کردن نقش به آن رسید و می‌شود برجسته نمودن را تکنیک یا فن کنتراست خواند. هر چند تعادل و آسایش یکی از نیازهای بشر است، ولی قتلعت بخشیدن به پدیده‌ها نیز از نیازهای اوست و می‌توان آن را با فن برجسته کردن حاصل نمود. در واقع، مفهوم قطعیت بخشیدن از همان فکر هماهنگ سرچشمه می‌گیرد و علاوه بر استفاده از این فکر در موارد ساده در سازمان دهی پدیده‌های بغرنج نیز به کار می‌آید. رودلف آرنهایم در کتاب هنر و ادراک بصری می‌نویسد: “فعالیت فرایند رشد و فعالیت برای مقاصد حیاتی نوعی دو گانگی وجود دارد که به موازات یکدیگر حرکت می‌کنند.” تراز بودن، طرح نماهای معابد یونانیان باعث هماهنگی و سادگی آن‌ها شده است، ولی خصوصیات بصری برجسته و مشخص کردن در طرح دارای مقاصد حیاتی‌تر و زنده‌تری است. اما نباید تصور کرد که فهم یکی از این دو تکنیک راحت‌تر از دیگری است بلکه آن‌ها فقط دو شیوه‌ی متفاوت هستند.
عمل دیدن جریانی مشتمل بر تشخیص دادن و قضاوت کردن است. برای یافتن تعادل الزاما نباید آن را در قرینه سازی جستجو کنیم. وزن‌های عناصر موجود در طرح را می‌توان از روشی به غیر از قرینه‌سازی نیز به حالت تعادل رساند. این کار باعث می‌شود که طرح از سادگی خارج گردد، ولی در هر حال نتیجه کار ساختن متعادل است و بیننده نیز به آسانی متوجه آن می‌شود فقط این عمل قدری بغرنج‌تر صورت گرفته است. همان دستگاه روانی فیزیولوژیک انسانی که می‌تواند تعادل ناشی از قرینه سازی را دریابد می‌تواند آن را از طریق قرینه‌سازی نیز پیدا کند. شیوه ایجاد تعادل از راهی غیر از قرینه‌سازی به آسانی قابل نمایش و تعریف نیست و از این روست که اغلب آن را از را شهودی به کار می‌گیرند.
برای آن‌که یک عبارت بصری واضح و روشن به وجود آوریم باید به عنوان طراح یکی از این دو را انتخاب کنیم، تراز کردن، و یا برجسته نمودن، هارمونی و یا کنتراست را، ولی حالات بینابینی مبهم است و از نظر ارتباطی موفق نخواهد بود و نیز از لحاظ زیباشناسی نیز اغلب زشت محسوب می‌شود. اگر مقصود طراح از تصویر با قدرت کافی بیان نشده باشد، نتیجه آن کار مبهم خواهد بود و تأثیر آن بر بیننده ملال‌آوراست. در این شکل نمی‌توان به آسانی تعادل را پیدا کرد و عناصر موجود در آن را نمی‌توان به یکدیگر مربوط کرد یا با هم جمع نمود و در مرحله‌ی بعد آن‌ها را با زمینه‌ی موجود در متن نیز نمی‌توان مربوط کرد. فقط در صورتی که چنین وضعی در طرح از روی قصد خاصی باشد، که به ندرت اتفاق می‌افتد، باید از ابهام در این گونه آثار پرهیز کرد، نه فقط برای آن‌که از لحاظ روانی ناراحت کننده است، بلکه ارزش آن از نظر ارتباط بصری در پایین‌ترین رده‌ها قرار دارد. ایجاد وضع تراز شده و هماهنگ در طرح‌های بصری، شیوه‌ی مفید و خطاناپذیری است و در حل مسایل مربوط به ترکیب بندی برای طراحان کم تجربه بسیار مفید است.
قواعدی که برای این منظور به کار می‌رود بسیار ساده و روشن است و اگر آن‌ها اکیدا رعایت شوند نتیجه‌ی کار به طور حتم جذاب خواهد بود. این روش خطاناپذیر است.

طراحی به شیوه قرینه‌سازی

طراحی به شیوه قرینه‌سازی، به دلیل مطمئن بودن آن، وسیله‌ی بسیار با ارزشی ( ترکیب بندی ) برای به وجود آوردن طرح‌های به اصطلاح شسته و رفته است. طراحی کتاب از مواردی است که به علت ویژگی خاص آن، سبک کلاسیک در آن بسیار به کار می‌رود. طراحی کتاب به خصوص صفحات داخل آن از مواردی است که در آن به علت ویژگی خاص حروف‌چینی برای چاپ، سبک کلاسیک کاربرد بسیاری دارد، که دارای ظاهری بس متقارن و متوازن است چند فن هماهنگ سازی از طریق طرح‌های تراز شده، مطمئن و سهل است. ولی اگر در یک اثر بصری عنصری از ماجراجویی و تحرک وجود نداشته باشد، باعث کدورت و ملال چشم و ذهن می‌شود. یکی از خطرهایی که ارتباط بصری و به طور کلی هنر را تهدید می‌کند ایجاد حالات کسالت بار و یکنواخت است، چشم و ذهن به محرک‌ها و عوامل تهیج‌کننده نیز احتیاج دارد، و برای این منظور باید در ساخت طرح و پیام از فن برجسته کردن بهره جست. خدمات تخصصی اینستاگرام اعتبار و تداوم کسب و کارتان را تضمین می‌کند.
برای برجسته کردن معنا از لحاظ بصری، فن کنتراست نه فقط باعث تهیج و جلب توجه بیننده می‌شود بلکه به معنای موجود در پیام نیز اهمیت و تحرکی خاص می‌بخشد.
برای نمونه اگر بخواهیم چیزی را واقعا بزرگ نشان دهیم، شیء کوچکی را کنار آن قرار می‌دهیم. در واقع این کنتراست یا تضاد است. یعنی نوعی سازمان دهی عناصر بصری به طوری که تأثیر آن‌ها بر بیننده شدت می‌یابد اما منظور از شدت بخشیدن به تأثیر معنا بیش از این‌ها است. می‌توان گفت این کار عبارت است از حذف کردن عناصر غیر لازم و تصنعی و در نتیجه تمرکز دادن بر آن‌چه واقعا مهم است. رامبراند، نقاش هلندی، با پیروی از این روش، شیوه‌ی چیاروسکورو (Chiaroscuro) را در نقاشی به کار گرفت. نام این تکنیک از ترکیب دو کلمه‌ی ایتالیایی چیارو (Chiaro) و اسکورو (Scuro)، به وجود آمده است و به معنای نور و تاریکی است. رامبراند در آثارش اعم از نقاشی‌های رنگ و روغن و یا حکاکی‌های خطی چاپی، اغلب از روشنایی و تاریکی استفاده می‌کند ولی طیف وسیعی از سایه – روشن‌های بین سیاه و سفید را به کار نمی‌گیرد، در نتیجه این کار، تأکید زیادی بر موضوع‌های اصلی آثارش به وجود می‌آید و آن‌ها حالت بسیار برجسته و زنده‌ای پیدا می‌کنند. آثار رامبراند بهترین دلیل برای نشان دادن اهمیت فوق‌العاده‌ی کنتراست در هنرهای بصری به طور اعم می‌باشند.
کنتراست وسیله‌ای است در برنامه‌ریزی برای ایجاد آثار بصری و دادن معنا به آن‌ها، و غیر قابل چشم‌پوشی است. کنتراست در عین حالی که وسیله و فن است یک مفهوم نیز هست. اگر بخواهیم به زبان ساده راجع به آن صحبت کنیم، باید گفت: فهم ما از مفهوم نرمی با قرار گرفتن آن در جوار زبری عمیق‌تر می‌شود و این یک واقعیت فیزیکی است که اگر ابتدا یک ستطح زبر را لمس کنیم و سپس سطح نرمی را آزمایش کنیم، نرمی آن سطح به مراتب بیشتر احساس می‌شود. به نظر می‌رسد که پدیده‌هایی که با یکدیگر تضاد دارند، معنا و مفهوم خاص یکدیگر را نیز تقویت می‌کنند.
از اینجا به مفهوم اصلی کنتراست پی می‌بریم در مقابل یکدیگر قرار گرفتن. هرگاه اشیا نامتشابه ( ترکیب بندی ) با یکدیگر مقایسه شوند. خصوصیات و معنای هر یک از آن‌ها در نظرمان بیشتر ظاهر می‌گردد. از طریق کنتراست یا تضاد، محتوای هنر و موضوع ارتباط بصری را می‌توان روشنی و وضوح بخشید. سوزانه لنگر در مقاله‌ای تحت عنوان تصویر پرتحرک (The Dynamic Image) می‌نویسد: “یک اثر هنری کمپوزیسیونی است متشکل از فشارها و انحلال آن‌ها، تعادل‌ها و بی‌تعادلی‌ها، روی هم ساختن است منسجم و موزون، وحدتی است پرفراز و نشیب ولی متداوم. حبات جریانی است طبیعی و به همین‌گونه، فشارها و تعادل‌ها و وزن‌ها و ضربان حیات را، که ما آرام و یا پراحساس در خود حس می‌کنیم، در واقع شامل همین‌هاست.” با استفاده از خدمات دیجیتال مارکتینگ شرکت نوکارتو می‌توانید به کسب و کار خود رونق بخشید.
اما از کشش و انقباض موجود در کنتراست باید مانند ادویه غذا با احتیاط و ظرافت استفاده کرد. منظور اصلی یک تعبیر یا بیان بصری، انتقال افکار، اخبار و احساسات است. اگر این نوع تصاویر را به عنوان یک بیان در نظر بگیریم فهم آن‌ها برای‌مان آسان‌تر خواهد شد. رودلف آرنهایم درباره تأثیرات متقابل تفکر و محرک‌های بصری، تعبیر جالبی را مطرح کرده است او در مقاله‌ای تحت عنوان بیان و تئوری گشتالت که در مجموعه‌ای از مقالات وی به نام روان‌شناسی و هنرهای بصری آمده است، بیان را این گونه تعریف می‌کند: “بیان نسخه دوم روانی جریانات پرتحرک خارجی است که باعث سازمان یابی محرک‌های حسی می‌شود”. به عبارت دیگر بهترین روش و وسیله برای ساختن یک پیام به منظور عرضه آن به عده‌ای بیننده، همان روش و وسیله‌ای که انسان خود برای نظم بخشیدن و فهمیدن یک پیام از آن‌ها استفاده می‌کند، یعنی جریان فیزیولوژی و روانی دریافت حسی اخبار از محیط به وسیله انسان می‌تواند به عنوان الگویی برای فرستادن و انتقال خبر در نظر گرفته شود.

طراحانی که در رشته‌ی ارتباط بصری کار می‌کنند باید خصوصیت مؤثر کنتراست و اهمیت آن را در ترکیب بندی های بصری درک نمایند، خواه منظور آن‌ها نشان دادن اختلاف چند عنصر ساده بصری باشد و خواه به قصد انتقال یک خبر بغرنج بصری دست به کار شده باشند، کنتراست به کلیه معانی روشنی و اهمیت می‌بخشد، و اولین و ساده‌ترین معرف افکار است. فهم ما از شادی اگر چنانچه در مجاورت هم قرار گیرد، به مراتب غنی‌تر خواهد بود، و نیز عشق در جوار نفرت و محبت در جوار خصومت و جنبش در کنار سکون و جمعیت در جوار تنهایی، هر جفت از مفاهیم اخیر را می‌توان با عناصر و فنون بصری نشان داد، به طوری که بیانگر آن‌ها باشد. برای مثال عشق را می‌توان با خط‌های منحنی و شکل های دورانی و رنگ‌های گرم ( ترکیب بندی ) و بافت‌های نرم و اندازه‌های مشابه یا نزدیک به یکدیگر نشان داد و نفرت را که ضدعشق است، می‌توان با خطوط زاویه دار و شکل های هندسی، رنگ های تند، بافت های درشت و زبر و اندازه‌های نامتشابه نشان داد. عناصر یاد شده کاملا متضاد با یکدیگر نیستند ولی به هرحال آن‌قدر از یکدیگر متمایز هستند که بتوان آن‌ها را در مقابل یکدیگر به کار برد. از میان تمام فنون یا تکنیک‌های بصری فقط فن کنتراست است که همیشه و همه جا در هر نوع از آثار بصری وجود دارد.
بنابراین لازم به ذکر است که استفاده از کنتراست در هر مرحله‌ای از طراحی لازم می‌آید. چه در مرحله طرح‌های اولیه و کلی یک کمپوزیسیون و چه طرح ریزه کاری‌های هر یک از عناصر بصری به تنهایی، چنان‌که گفته شد بلندی اگر در کنار پستی نشان داده شود، معنای حاصل از بلندی روشن‌تر خواهد بود.
هنگام کار کردن و توجه به ترکیب بندی مسئله نسبت و اندازه‌ها نیز از اهمیت خاص برخوردار می‌شوند. برای آن‌که تفاوت میان عناصر بصری به خوبی نشان داده شود لازم است که منظور اصلی، فضای بزرگ‌تری را اشغال کند و حداقل دو سوم از کل فضا را به خود اختصاص دهد. نسبت تقسیماتی که در متن کار انجام می‌گیرد باید چنان باشد که منظور اصلی ترکیب بندی به وسیله آن‌ها روشن شود، جدا از هر منظوری که در کار است، اخبار و اطلاعات اولیه ( ترکیب بندی ) و اصلی باید به طرز آشکاری فضای بزرگ‌تری را اشغال کنند. نسبت‌ها و مقیاس‌ها در کار بستگی دارند به اندازه و فضایی که برای کار در نظر گرفته شده، ولی هنگام به وجود آوردن کنتراست اندازه و فضای مورد استفاده همیشه بر کار تأثیر نمی‌گذارد. هنگامی که با کنتراست کار می‌کنیم عناصر بصری دیگر فقط در پرداخت نهایی کار مطرح می‌شوند. هر عنصر بصری می‌تواند به صورت‌های کنتراست دار مختلف ظهور کند، برای مثال خط ممکن است بسیار رسمی یا فرمال و یا غیر رسمی و آزاد باشد و در هر یک از حالات حاوی نشانه‌های خبری زیادی است. حالت نرمی و آزادی خطوط آزاد و فاقد نقطه‌ی انتهایی مشخص، احساس جستجوکنندگی را القا می‌کند. شما می‌توانید با استفاده از پکیج جامع بازاریابی و تبلیغات تخصصی اینستاگرام باعث پیشرفت کسب و کار خود شوید.

 

برای مطالعه مقاله های دیگر در زمینه‌های مختلف فناوری اطلاعات و ارتباطات اینجا کلیک کنید.

https://nokarto.com/wp-content/uploads/2020/10/17882284.jpg 1920 1920 دیجیتال مارکتینگ نوکارتو https://nokarto.com/wp-content/uploads/2018/11/لوگو-نوکارتو-300x78.png دیجیتال مارکتینگ نوکارتو2020-10-16 16:35:202020-10-16 16:35:20ترکیب بندی و نقش کنتراست دارای چه اهمیتی هستند؟

کنتراست چیست و در زندگی چگونه به کار می‌آید؟

1399-07-22|در مقالات هویت بصری سازمانی

 

 

( کنتراست چیست و در زندگی چگونه به کار می‌آید؟ ) شرط آن‌که هنگام به وجود آوردن آثار بصری بر کار خود تسلط کامل داشته باشیم، فهم صحیح رابطه‌ی میان پیام و معنا از یک طرف و فنون بصری از طرف دیگر است. دانستن برخی از قواعد روان‌شناسی درباره دریافت‌های حسی و آشنایی با خصوصیات عناصر اولیه‌ی بصری پایه‌ی محکمی است برای کسانی که جویای سواد بصری هستند. این جمله هنگام تصمیم‌گیری درباره‌ی حالت ترکیب بندی بسیار مفید است. با تکنیک ها و فنون بصری است که می‌توان بر ایجاد معانی بصری احاطه‌ی کامل یافت و از میان همه‌ی فنون بصری کنتراست یا تضاد بیش از بقیه برای کنترل یک پیام بصری هنگام ایجاد آن دارای اهمیت است، به همین دلیل آن را به صورت جداگانه مورد بررسی قرار می‌دهیم.

کنتراست و هماهنگی

هر مفهومی فقط در مقابل ضد خود معنا پیدا می‌کند. بدون سرما، گرمایی وجود ندارد، و یا بدون پستی، بلندی نیست، و بدون تلخی، شیرینی معنا ندارد. تضاد یا کانتراست موجود در پدیده‌ها باعث حساس‌تر شدن قوای حسی ما نسبت به معنی آن‌ها می‌شود. این کار به علت وجود اضداد صورت می‌گیرد.
سوزانه لانگر (Susanne Langer) در مقاله‌ای به نام انتزاع در علم و هنر، می‌نویسد: «وحدت جویی احساسی از طرفی تمایز قایل شدن منطقی از طرف دیگر با یکدیگر رابطه‌ی بسیار نزدیکی دارند که جزء اصول اولیه مربوط به شکل هاست. این موضوع بر قدما پوشیده نبود و بدان «وحدت در عین کثرت» می‌گفتند».
در جریان بیان تصویری، کنتراست عامل مهمی در به وجود آوردن یک کلیت منسجم است. کنتراست در همه‌ی هنرها وسیله‌ی بسیار مهمی است که با آن، معنا قوی‌تر بیان می‌شود و در نتیجه ارتباط برقرار ساختن سهل‌تر می‌گردد. در پکیج جامع دیجیتال مارکتینگ تخصصی نوکارتو می‌توانید پیرامون موضوع بازاریابی عناصر چند رسانه ای، اطلاعات جامعی را به‌دست بیاورید.
باید تأکید کرد که هماهنگی و کنتراست چون در مقابل یکدیگر قرار می‌گیرند در کل جریان بصری از اهمیتی فوق‌العاده برخوردارند چگونه دیدن و در نتیجه چگونه فهمیدن را به وسیله‌ی آن‌ها می‌توان دریافت. به نظر می‌رسد که بدن انسان طالب و جویای هماهنگی و آرامش خاطر در حال بسط است، این همان چیزی است که در مسلک بودایی‌های «ذن» به آن «مراقبه در حال بسط و آرامش مطلق» می‌گویند. همان‌طور که روان‌شناسان گشتالت معتقدند ما نیازمند آنیم که محرک‌های مختلف را به صورت یک کل واحد در آوریم و از تشنج با تنش بکاهیم، تا بتوانیم پدیده‌ای را به صورتی معقول در آوریم و برایش توضیح عقلی بیابیم و ابهام و سردرگمی را از میان برداریم. در زمینه‌ی بحث‌های منطقی نیز اهمیت کنتراست یا تضاد به خوبی آشکار می‌شود. اگر انسان در جریانات فکری تاریخی خود به همه‌ی آن چیزهایی که در طلبش بود می‌رسید، سبکباری، سکون و تعادل مطلق به وجود می‌آمد، کنتراست نقطه ی مقابل تعادل است، کنتراست یا تضاد برهم زننده‌ی آن تعادل است، ذهن را تحریک و توجه را جلب می‌کند. بدون کنتراست کلیه‌ی مدرکات ذهن از بین می‌روند و حالتی شبیه به مرگ یعنی حالت فنا به وجود می‌آید. اگر تمام محیط، لکه‌های رنگ و تمام سایه روشن‌ها بدون استثنا به خاکستری تبدیل شوند، رؤیت بدون دیدن، مانند زیستن بدون زنده بودن، صورت می‌پذیرد. این وضعیت شبیه وضع پالینو روس (Palinurus)، است که محکوم شده بود زنده به گور شود و تمام وقایعی را که در قبر برایش اتفاق می‌افتد حس کند.
روان‌شناسان معتقدند رؤیاهایی که در خواب می‌بینیم برای ذهن انسان مانند عمل تعریق است، زیرا از طریق آن‌ها ذهن از کلیه‌ی سموم تصفیه می‌شود و از کدورت شستشو می‌یابد و این عمل برای سلامت روان ما بسیار لازم است. به همین ترتیب به نظر می‌رسد که جریان زنده ماندن نیاز شدیدی به تجربیات حسی و به خصوص تجربیات بصری از طریق دیدن دارد. ما چیزهایی را که می‌بینیم به مراتب بیش از آن مقداری هستند که بدان نیاز داریم، ولی با وجود آن اشتهای دیدن در ما به هیچ وجه کم نمی‌شود ما از طریق دیدن خود را به جزییات جهان متصل می‌کنیم و با دیدن به وسیله‌ی دیده‌ی باطن به تفکرات بصری می‌پردازیم حالا که جریان دیدن در حین عمل به سمت بی‌تفاوتی متعادل مطلق حرکت می‌کند باید به خود جریان توجه کنیم نه به نتیجه‌ی نهایی آن. خدمات تخصصی اینستاگرام اعتبار و تداوم کسب و کارتان را تضمین می‌کند.

نقش کنتراست در عمل دیدن

در آموزش بصری، مفهوم کنتراست با موضوع دیدن یا ندیدن و وجود یا فقدان نور آغاز می‌شود. هر قدر هم دستگاه فیزیولوژیک چشم و سلسله‌ی اعصاب ما خوب کار کند و هر قدر هم که دیدنی‌های زیادی در محیط باشد، در تاریکی مطلق هیچ کدام از ما نمی‌تواند ببیند. وجود چشم برای دیدن شرط دوم است، شرط اول وجود نور است. نور به صورت سایه روشن دیده می‌شود، یعنی از روشنی یا نور به تدریج به سوی تاریکی می‌رود و درجات رنگمایه ها به صورتی بسیار ظریف و خفیف تغییر می‌یابند. برای آن‌که اشیا را بتوان دید باید این درجات مختلف را در جوار یکدیگر مشاهده کرد. به یاد داشته باشید که وجود یا فقدان رنگ تأثیری در میزان تاریک – روشن با رنگمایه ندارد، و اهمیت این عامل برای دیدن و نیز طراحی همواره ثابت است که به مراتب مهم‌تر از رنگ است.
روشنی را با رنگ های سفید نشان می‌دهند که به تدریج به سیاهی مطلق می‌رسد. بنابراین هر چیزی را که به صورت نقاشی یا طرح می‌بینیم، می‌توان به وسیله‌ی این دو نوع مطلق تاریک – روشن یعنی رنگ سیاه و سفید نشان داد، که بیانگر خاصیت فیزیکی تاریک – روشنی نور است. نور دارای تعداد بسیار زیادی درجات تاریک – روشن یا رنگمایه است، در حالی که با ذرات رنگی در نقاشی بیش از حدود سی و پنج درجه را نمی‌توان نشان داد و با این وصف سفیدترین درجه رنگ سفید را بدون نور نمی‌توان دید، پس نور برای فیزیولوژی دیدن نقش حیاتی دارد، خواه نور ماه باشد یا خورشید و خواه از شمع باشد یا لامپ برق. با استفاده از خدمات دیجیتال مارکتینگ شرکت نوکارتو می‌توانید به کسب و کار خود رونق بخشید.
اما یک حالت دیگر نیز به غیر از فقدان نور می‌تواند مانع دیدن شود و آن حالتی است که مثلا در آن، تمام پدیده‌های موجود در محیط به رنگ‌های خاکستری در آیند در این حالت می‌شود دید، یعنی احساس کوری نخواهیم داشت، ولی توانایی تشخیص آن‌چه می‌بینیم به کلی از بین می‌رود. این مطلب گفته شد، تا بتوانیم نتیجه بگیریم که وجود کنتراست در رنگمایه ها نیز برای دیدن به همان اندازه‌ی نور حیاتی است. به وسیله‌ی تاریک – روشنی یا رنگمایه وجود نقوش مختلف را حس می‌کنیم و با ترجمه‌ی ذهنی به معنای این تاریک – روشن‌ها پی می‌بریم و شکل ها و ابعاد و سایر خواص بصری آن‌ها را در می‌یابیم. در جریان ترجمه‌ی ذهنی تاریک – روشن ها به ابعاد و شکل ها و غیره که ما در تمام عمر خود با آن مواجه هستیم، به تدریج با جهان اطراف و پدیده‌های بصری موجود در آن آشنا می‌شویم از انبوهی مورچه که روی زمین در حر‌کتند گرفته تا ماه و ستارگان با اندازه‌ها و میزان درخشش‌های مختلف، نور نقش و نگارها را به وجود میآورد و این نقش‌ها بی‌وقفه به وسیله‌ی ذهن تشخیص داده می‌شوند و سپس خبر مربوط به آن برای استفاده‌های بعدی در مغز ضبط می‌شود. برنارد برنسون( Bernard Berenson)، این موضوع را هنرمندانه در مقاله‌ی دیدن و دانستن وصف کرده است: «توده‌ای سبز رنگ می‌بینیم. بعضی کدر، بعضی شفاف و پاره‌ای براق‌اند، بعضی سوزنی شکلند بعضی صاف و پهن که بر ستون‌هایی استوانه‌ای قرار گرفته‌اند. آن‌ها قهوه‌ای هستند یا به سبز مایل به خاکستری می‌مانند. در کودکی یاد گرفتم که آن‌ها درختند، برای آن‌ها تنه‌هایی را می‌سازم، با شاخه‌ها و برگ‌ها، و برگ‌ها را تک تک روی آن‌ها می‌گذارم، بر حسب نوع، بر آ‌ها نام‌هایی مثل بلوط، کاج و زیتون می‌گذارم، ولی چشم‌های من فقط توده‌ای از رنگمایه های سبز می‌بیند».

بدین سان چشم و روند بینایی در جهات مختلف ورای رؤیت گسترش می‌یابند و به قلمرو عمل هوش وارد می‌شوند. عمل سلسله اعصاب ما به عمل و نحوه دیدن گره خورده است. لمس کردن، چشیدن، شنیدن و بوییدن همگی در دانش ما از جهان سهمی دارند و هر یک از آن‌ها دیده‌های ما ار از جهان تأیید و تقویت می‌کنند و گاه با آن در تضاد قرار می‌گیرند. برای آن‌که بدانیم چیزی نرم یا سخت است آن را لمس می‌کنیم و برای تعیین معطر بودنش آن را می‌بوییم و آن‌ها را می‌چشیم تا بدانیم به همان اندازه‌ای که خوشبوست خوشمزه هم هست یا نه، و گاه برای آن‌که بدانیم چیزی در حال حرکت است یا نه به آن گوش می‌دهیم. همه‌ی حواس ما قدرت تمیز دهندگی دارند و بر میزان قدرت تشخیص‌مان از جهان می‌افزایند. اما کمتر کسی است که فضیلت دیدن را بر کلیه‌ی حواس دیگر قبول نداشته باشد. دیدن هنگامی خوب انجام می‌گیرد که موضوع مورد دید به وسیله‌ی کنتراست از لحاظ بصری وضوح و روشنی پیدا کرده باشد. وجود کنتراست در هنر و در طبیعت برای بیننده و پدید آورنده موضوعی کلیدی است. دونالد آندرسون (Donald Anderson)، در کتابی به نام عناصر طرح، می‌گوید: «استفاده از کنتراست در استفاده از مواد خامی نظیر گل، مفتول، ذرات رنگی، خبر، صوت، کلمات، اعداد و غیره و تبدیل آن‌ها به یک ساخت دارای انسجام و در سطح عالی‌تر از اهمیت ویژه‌ای برخوردار است». شما می‌توانید با استفاده از پکیج جامع بازاریابی و تبلیغات تخصصی اینستاگرام باعث پیشرفت کسب و کار خود شوید.

 

برای مطالعه مقاله های دیگر در زمینه‌های مختلف فناوری اطلاعات و ارتباطات اینجا کلیک کنید.

https://nokarto.com/wp-content/uploads/2020/10/2778976.jpg 1920 1920 دیجیتال مارکتینگ نوکارتو https://nokarto.com/wp-content/uploads/2018/11/لوگو-نوکارتو-300x78.png دیجیتال مارکتینگ نوکارتو2020-10-13 14:16:192020-10-13 14:16:19کنتراست چیست و در زندگی چگونه به کار می‌آید؟
صفحه 1 از 3123

سایر مقالات

  • حرفه ای ها چه کسانی هستند؟ نوکارتوnokartoحرفه ای ها چه کسانی هستند؟1399-12-16 - 13:37
  • مثبت و منفی بودن تا چه میزان در موفقیت مؤثر هستند؟ نوکارتوnokartoمثبت و منفی بودن تا چه میزان در موفقیت مؤثر هستند؟1399-12-13 - 13:26
  • تداوم ، مسئولیت و انگیزه در بازاریابی نوکارتوnokartoتداوم ، مسئولیت و انگیزه در بازاریابی1399-12-12 - 15:30
  • بازاریاب ها و رهبری کسب و کارها نوکارتوnokartoبازاریاب ها و رهبری کسب و کارها1399-12-10 - 12:32
  • توسعه و آموزش در سازمان ها چه اهمیتی دارد؟ نوکارتوnokartoتوسعه و آموزش در سازمان ها چه اهمیتی دارد؟1399-12-09 - 11:54
  • استخدام و ارزیابی عناصری مهم در بازاریابی نوکارتوnokartoاستخدام و ارزیابی عناصری مهم در بازاریابی1399-12-05 - 14:07
  • دریافت مهم‌ترین عنصر بازاریابی نوکارتوnokartoدریافت مهم‌ترین عنصر بازاریابی1399-12-04 - 13:33
  • ادراک در بازار چه نقشی دارد؟ نوکارتوnokartoادراک در بازار چه نقشی دارد؟1399-12-03 - 12:04
  • قدرت بازار در دست چه کسانی می‌افتد؟ نوکارتوnokartoقدرت بازار در دست چه کسانی می‌افتد؟1399-12-02 - 15:43
  • سونی و مرور خاطراتی کوتاه نوکارتوnokartoسونی و مرور خاطراتی کوتاه1399-11-29 - 13:57
  • قدرت در بازار دست کیست؟ نوکارتوnokartoقدرت در بازار دست کیست؟1399-11-28 - 11:29
  • شراکت و رمز و رازهای موفقیت نوکارتوnokartoشراکت و رمز و رازهای موفقیت1399-11-26 - 16:58
  • بهره وری شخصی و مدیریت نوکارتوnokartoبهره وری شخصی و مدیریت1399-11-23 - 12:19
  • بهره وری و ایجاد کالا ی جدید نوکارتوnokartoبهره وری و ایجاد کالا ی جدید1399-11-21 - 11:46
  • بهره وری و تصمیم گیری برای مدیران نوکارتوnokartoبهره وری و تصمیم گیری برای مدیران1399-11-20 - 12:57
  • شرکت ها و مسئولیت‌های مختلف نوکارتوnokartoشرکت ها و مسئولیت‌های مختلف1399-11-15 - 13:52
  • سود چگونه در بازار به دست می‌آید؟ نوکارتوnokartoسود چگونه در بازار به دست می‌آید؟1399-11-13 - 12:05
  • سود یکی از مهم‌ترین اهداف غایی کسب و کار نوکارتوnokartoسود یکی از مهم‌ترین اهداف غایی کسب و کار1399-11-12 - 12:31
  • شعارهای تبلیغاتی به چه کار می‌آیند؟ نوکارتوnokartoشعارهای تبلیغاتی به چه کار می‌آیند؟1399-11-11 - 15:42
  • کپی رایت کردن و پیشگامان نویسندگی نوکارتوnokartoکپی رایت کردن و پیشگامان نویسندگی1399-11-08 - 12:06
محبوب
  • تناقض ‌های بازاریابی برای مشتریان متصلتناقض‌ های بازاریابی برای مشتریان متصل...1397-09-18 - 16:11
  • خدمات ارزش افزوده (vas)خدمات ارزش افزوده (VAS) (بخش دوم)1397-09-12 - 19:36
  • بازاریابی وابسته چیست و به چه کار می‌آید؟ نوکارتوnokartoبازاریابی وابسته چیست و به چه کار می‌آید؟...1398-11-20 - 15:39
  • اینترنت یک ابزار ارتباطی مهم نوکارتوnokartoاینترنت یک ابزار ارتباطی مهم1398-07-23 - 19:07
  • مدیریت پروژه، ساختار و سیستم ها نوکارتوnokartoمدیریت پروژه، ساختار و سیستم ها...1398-06-20 - 20:36
  • تبلیغات و بازاریابی شرکت نوکارتوnokartoتبلیغات و بازاریابی1398-03-26 - 14:16
  • خدمات ارزش افزوده (VAS) اصلی ترین منبع درآمد اپراتورهاخدمات ارزش‌ افزوده (VAS) اصلی‌ترین منبع درآمد اپراتورها...1397-09-01 - 18:41
  • مدیریت شبکه‌های کامپیوتری نوکارتومدیریت شبکه‌های کامپیوتری1397-06-01 - 11:54
  • مستندسازی شبکه - نوکارتومستندسازی شبکه (بخش دوم)1397-05-15 - 11:26
  • دیتا سنتردیتا سنتر (data center) چیست؟1397-02-15 - 17:39
جدید
  • حرفه ای ها چه کسانی هستند؟ نوکارتوnokartoحرفه ای ها چه کسانی هستند؟1399-12-16 - 13:37
  • مثبت و منفی بودن تا چه میزان در موفقیت مؤثر هستند؟ نوکارتوnokartoمثبت و منفی بودن تا چه میزان در موفقیت مؤثر هستند؟...1399-12-13 - 13:26
  • تداوم ، مسئولیت و انگیزه در بازاریابی نوکارتوnokartoتداوم ، مسئولیت و انگیزه در بازاریابی...1399-12-12 - 15:30
  • بازاریاب ها و رهبری کسب و کارها نوکارتوnokartoبازاریاب ها و رهبری کسب و کارها...1399-12-10 - 12:32
  • توسعه و آموزش در سازمان ها چه اهمیتی دارد؟ نوکارتوnokartoتوسعه و آموزش در سازمان ها چه اهمیتی دارد؟...1399-12-09 - 11:54
  • استخدام و ارزیابی عناصری مهم در بازاریابی نوکارتوnokartoاستخدام و ارزیابی عناصری مهم در بازاریابی...1399-12-05 - 14:07
  • دریافت مهم‌ترین عنصر بازاریابی نوکارتوnokartoدریافت مهم‌ترین عنصر بازاریابی...1399-12-04 - 13:33
  • ادراک در بازار چه نقشی دارد؟ نوکارتوnokartoادراک در بازار چه نقشی دارد؟1399-12-03 - 12:04
  • قدرت بازار در دست چه کسانی می‌افتد؟ نوکارتوnokartoقدرت بازار در دست چه کسانی می‌افتد؟...1399-12-02 - 15:43
  • سونی و مرور خاطراتی کوتاه نوکارتوnokartoسونی و مرور خاطراتی کوتاه1399-11-29 - 13:57
دیدگاه
  • انفورماتیک صنعتی نوکارتوسلام و سپاس از نقطه نظرات شما بررسی خواهد شد و سعی در بهبود ترج...1399-07-28 - 14:14 توسط انفورماتیک صنعتی نوکارتو
  • پیراسیسخیلی مطلب خوبی بود. ممنون از به اشتراک گزاری....1399-06-06 - 22:04 توسط پیراسیس
  • مدیر سایتسلامت و موفق باشید1399-05-24 - 21:01 توسط مدیر سایت
  • مدیر سایتدرود بر شما سلامت و موفق باشید1399-05-24 - 21:00 توسط مدیر سایت
  • درزیبا سلام و تشکر از مطالب مفیدتون...1399-05-24 - 12:26 توسط درزی
  • پشتیبان شبکهخیلی مطلب خوبی بود. ممنون از به اشتراک گزاری....1399-05-21 - 17:19 توسط پشتیبان شبکه
  • Arashسلام.ممنون از تلاشتون برای جمع آوری این مطلب. ولی یه ان...1399-04-19 - 17:28 توسط Arash
  • مدیر سایتدرود بر شما.1399-03-04 - 11:34 توسط مدیر سایت
  • مهدیخیلی ممنون مدیر سایتسلامت باشید. در خدمتتون هستیم.1398-10-03 - 22:38 توسط مدیر سایت
برچسب ها
آموزش جامع اینترنت آموزش رایگان آی تی آموزش ساخت موشن گرافی آموزش ویدئو مارکتینگ از تبلیغات تا فروش از تولید تا فروش استراتژی تبلیغات اینترنتی استراتژی فروش محصول استراتژی ویدئو مارکتینگ افزایش درآمد افزایش سوددهی افزیش رنک سایت در الکسا انواع روش های تبلیغاتی در اینترنت انواع روش های فروش انواع محتوای تصویری بازاریابی عناصر چند رسانه ای چیست؟ بازاریابی ویدئویی چیست؟ تبلیغات اینترنتی ارزان تبلیغات اینترنتی چیست؟ تبلیغات بنری ارزان تبلیغات فضای مجازی ارزان تبلیغات کلیکی ارزان تولید انیمیشن تولید و ساخت موشن گرافی خرید بک لینک دائمی و ارزان راه های افزایش درآمد رونق کسب و کار رپورتاژ آگهی ارزان زیرساخت و شبکه چیست؟ ساخت تیزر تبلیغاتی ارزان ساخت موشن گرافیک ارزان صفر تا صد آموزش تبلیغات اینترنتی صفر تا صد آموزش فروش صفر تا صد آموزش فناوری اطلاعات صفر تا صد بازاریابی عناصر چند رسانه ای صفر تا صد دیجیتال مارکتینگ فروش تضمینی خدمات فروش تضمینی محصول فروشندگی حرفه ای فناوری اطلاعات و ارتباطات مقاله آی تی مقاله درباره اینترنت ویدئو مارکتینگ چیست؟ پنل گوگل ادز چطور مهندس آی تی شویم؟

اینستاگرام نوکارتو

ما را دنبال کنید!

فیس‌بوک نوکارتو

دسترسی های ویژه

  • مشاوره رایگان کسب و کار
  • پکیج جامع دیجیتال مارکتینگ
  • پکیج بازاریابی و تبلیغات اینستاگرام
  • پکیج افزایش سئو سایت
  • سفارش پروژه های انفورماتیک
  • مقالات تخصصی
  • درباره نوکارتو
  • استخدام
  • مشتریان

دیجیتال مارکتینگ تخصصی 

  • استراتژی و برندینگ دیجیتال
  • طراحی وب سایت اختصاصی
  • بهینه سازی تجربه کاربری
  • بهینه سازی نرخ تبدیل
  • بهینه سازی موتورهای جستجو (سئو)
  • طراحی و پیاده سازی نرم افزار
  • تولید محتوای تخصصی
  • بازاریابی محتوایی
  • بازاریابی پیامکی

دیجیتال مارکتینگ تخصصی 

  • بازاریابی ایمیلی
  • بازاریابی شبکه های اجتماعی
  • بازاریابی عناصر چندرسانه ای
  • بازاریابی تائیرگذار
  • بازاریابی تبلیغات اینترنتی
  • کمپین های تبلیغاتی
  • طراحی هویت بصری سازمانی
  • پشتیبانی
  • داشبورد مدیریتی و استراتژیک

بازاریابی و تبلیغات مشاغل خاص

  • پزشکی
  • کافه ها
  • مد و فشن
  • حیوانات خانگی
  • سالن های زیبایی
  • نامزدهای انتخاباتی
  • رستوران ها و فست فودها
  • شرکت ها و مشاغل تولیدی و صنعتی
  • پکیج های ویژه سایر مشاغل

ارتباط مستقیم

نشانی: تهران، خیابان شهید مطهری، نرسیده به اتوبان مدرس، پلاک 197،‌ طبقه اول
کدپستی: 1587636413

پشتیبانی شبانه‌روزی:
Nokarto_Backing

شماره تماس و ایمیل

تلفن:
021-88540111
021-88540034
021-88546539

پست الکترونیک:
Info[a]nokarto.com

نشانی ما روی نقشه

Maps were disabled by the visitor on this site. Click to open the map in a new window.

مجوزها و گواهینامه‌ها

سازمان نظام صنفی رایانه ای استان تهران اتاق بازرگانی، صنایع، معادن و کشاورزی استان تهران

شبکه‌های اجتماعی

  • Facebook
  • Instagram
  • LinkedIn
  • Pinterest
  • Twitter
  • YouTube
© Copyright 2015 © کلیه حقوق برای نوکارتو محفوظ است.
رفتن به بالا
مشاوره و فروش شبانه‌روزی